見た映画でも予告編などでも可です
制作技法とは
カメラワーク、編集、カッティング、ライティング、サウンド、アテレコなどの映画を制作する過程にある物です。
ストーリーや脚本についても映画の製作過程にある物なので自由に話して頂いて構いません。
映画技法のカテゴリ
http://ja.wikipedia.org/wiki/Category:%E6%98%A0%E7%94%BB%E6%8A%80%E6%B3%95
大昔、ディアナ・ダービンという一世を風靡したミュージカル女優がいて、
でも日本ではまるで知られていないだが、ま、それはともかく
次の2作品の最後に、愛しい人に駆け寄るシーンがあるのだが、
明らかに「First Love」の方はアピールが足りない
一方、「HIS BUTLER'S SISTER」の方はぐっと迫力が増している
First Love（1939）
http://www.youtube.com/watch?v=LB2OTEcRhBs&feature=player_detailpage#t=226s
HIS BUTLER'S SISTER(1943)
http://www.youtube.com/watch?v=QDiD4qZrL44&feature=player_detailpage#t=319s
「HIS BUTLER'S SISTER」の方は、よく見ると、スピード感を出すのに
背景の人間たちが大急ぎでバタバタと中央に寄り集まっている
最後に、後方の婦人が横を向いて「良かったわねぇ」と話す小ワザにも注目ｗ
通常、走ってくる被写体を正面から撮っても、意外とスピードは感じられない
なので、カーブや、駐車場内などでアオリで天井が映るように撮ることが多い
「HIS BUTLER'S SISTER」は背景を大急ぎで変えることでスピートアップに成功している
同じように、宮崎駿「千と千尋の神隠し」でも背景を急速に動かす技法が採用されている
たぶん、ここはCGを導入しているのではないか
sprit away
http://www.youtube.com/watch?v=QmkieTg_KK0&feature=player_detailpage#t=536s
手間ヒマ＝予算の問題も結構あるが、アングルなどを工夫することで、ぐっと見映えが良くなっている
宇宙戦艦ヤマト2199 比較してみた
http://www.youtube.com/watch?v=AerBhncf95E
ステディカムがグルグル回る
クロエ・モレッツの背後に回り込むときに壁が外れる
Incredible Steadicam shot Behind the Scenes of Hugo
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=d_tzoTHhjFs#!
kameeroの日記なう
http://d.hatena.ne.jp/kameero/
ただ、千と千尋に関しては、スピード感のアップというか、スリットスキャンじゃないけど、
パラレルワールド感の強調みたいな意味もあると思うけどね
ヤマトは、カメラを意識して作られてる感じがして面白かった。望遠レンズの時の手振れまで再現されててスピード感があっぷしてる。
あぁ、確かに「千尋」は異世界を感じさせる演出も込みだろうね
カメラを意識した手法で思いつくのは、レンズフレア
X-Men 4 Trailer - - Magneto teaser (2011) - Fan Made!
http://www.youtube.com/watch?v=8iaXvWbhEQg&feature=player_detailpage#t=13s
これぐらいなら効果的だと思うけど、
J.J.エイブラムスは使いすぎじゃないかｗ
あとは衝撃波
昔は、衝撃波を「映す」ことはなかった
↓でも、拳銃の撃ち合いでやるのは、ちょっとやり過ぎだと思うｗ
トニー・スコットはギャグの領域に入ってると思う
ENEMY OF THE STATE
http://www.youtube.com/watch?v=x84NHUADzNY&feature=player_detailpage#t=7407s
望遠レンズの手振れをうまく使った例としては、ポン・ジュノの「母なる証明」の
ラストシーンがある
このシーンは全体を見ないと、意味が分からないのだが、母親の精神状態を
テクニックで、うまく掬い取っていると感心した
Madeo (Mother) Ending
http://www.youtube.com/watch?v=OXnsrzgS18s&feature=player_detailpage#t=189s
ポン・ジュノは画づくりのセンスでは図抜けたものがあり、要注目だと思う
理詰め監督のクリストファーノーラン、完璧主義のキューブリック、頭の中ですでに映画が完成してるヒッチコックの話も聞きたいです。
特にヒッチコックの裏窓の、最初の10分で主人公とヒロインの関係をカメラワークとセットだけで説明するシーンは大好きです。
魔女は、なぜオーロラ姫に階段を昇らせたのか？
Sleeping beauty
http://www.youtube.com/watch?v=_sngtc5jn7w
お馴染み、糸車に触れたらお終いのシーン
魔術で糸車をひねり出すという、ずる賢い手（ｗ）でオーロラ姫を陥れる魔女
それなら、階段を昇らせないで、さっさと糸車を用意すればいいんじゃね？
答えは、観客のテンションを引っ張るために階段は必要
この一連のシーンは映画史上、屈指のサスペンスだと思う（ちょっとオーバーかな）
劇伴の盛り上げもハンパないし（短調で始まって、最後は長調というノリの良さ）、
青ざめて片方の眉が吊り上がった姫の表情、塔内に響き渡る妖精たちの声、
すべてが素晴らしく、階段を昇る間、観客の緊張を存分に引っ張り回してくれる
ニキータ・最初の暗殺
Restaurant Scene in Luc Besson's "Nikita"
http://www.youtube.com/watch?v=4vcT4r7Tljk
ニキータは手袋をしたままで乾杯をする
これは、ちょっと不自然だ
が、その後、彼女の心境が変化していく時の（観客の）テンションを
長引かせるための小道具として必要であることが分かる
彼女が泣きそうな顔になり、エリック・セナの劇伴がインサートする
拳銃の箱を一旦閉じた時点で、彼女の心はもう決まっている
その次に手袋をゆっくりと外し始める過程が、実は最も楽しめるシーン
これで分かるのは「メインイベントの直前を引っ張るのが、演出の要諦」ということ
ナバロンの要塞・爆発シーン
The Guns From Navarone
http://youtu.be/neZtTQonx48?t=4m19s
どんなに大量の火薬を使って撮影しても、爆発の規模はスクリーン以上に
大きくはならないｗ（そもそも、ナバロンの爆発はミニチュアだし）
それよりは、ハラハラドキドキの直前を良い感じに長引かせる方が効果的
腕のいいナンパ師が「過程を楽しむんです」と言うが、似たような話だと思う
んなの見つけたｗ
「裏窓」のシーンを1画面に再構築したムービー
Rear Window Timelapse」
http://vimeo.com/37120554
スイッチ入れると点滅
デジタルにカウントダウン
そんな親切な爆弾犯はいねえよ
あれは映画見てる客向けだな
これ監督関係ないなｗ
サムライミが監督してるのにド派手なアクションが良いわ
企画を練り込んで絵コンテの段階で全カット仕上げきってる感があるな
やっぱり面白い映画は監督より脚本のが重要かなー
雑感なので、別に結論がある話ではありませんｗ
「ヤマト」の比較動画で、遊星爆弾が街に降ってくるシーンがあったけど↓
宇宙戦艦ヤマト2199 特報ムービー第二弾
http://youtu.be/eAQ4MNFXdwE?t=1m17s
これに対応している旧版は、これだよね↓
宇宙戦艦ヤマト 我々にはあの遊星爆弾を防ぐ力は無い・・・
http://youtu.be/mci6AnQYryE?t=52s
ビルを遠景にして雲を描き入れて、爆発がぐっと引き立つシーンに仕上がっている
いい仕事してますｗ
これって、実際の隕石落下シーンから頂いているんじゃないかなぁ
Canada meteor crash caught on video
http://www.youtube.com/watch?v=9ULBce47NIA
空の色とか、細く広がった雲とか、良く似てる
絵コンテを切る人は、格好いい動画を日ごろから収集しているのかなぁ、やっぱ
で、連想したのが漫画のAKIRA SOL発射シーン
http://www.zonanegativa.com/2009/7852.jpg
海外版なので彩色裏焼き
さすが大友克洋、雲を通すと格好いいことを何十年も前に知っていたんだな
にしても、この雲の感じは、この間亡くなったメビウス風な気がする
とか思った次第
元々、実写思考だった大友は、じゃあ漫画でどう実写のような臨場感が得られるかをかなり研究していたと思う。
そりゃベレー帽の神様も嫉妬するわ
大友の画もさらさら描いたわけじゃなくて、かなり試行錯誤した様子
「AKIRA club」などを見ると、作業の過程が窺えて興味深い
http://www.amazon.co.jp/dp/1593077416
AKIRA SOL発射シーン
画像を直リンクすると不調のようなので、ページを指定し直し
http://www.zonanegativa.com/?p=9887
スクロールして真ん中過ぎネ
ニキータの窓を開けたらレンガのシークエンスはマトリックスでもオマージュ？されてたよね。
こうやって細かく分析するのは楽しい。そしてYouTube超便利だな
private ryan
http://www.youtube.com/watch?v=bYLpyEOU-zA
11秒：一瞬、逆光にして人物の表情を分からなくしている
あれ、という感覚が漠然とした不安感を醸成する
このフック（引っ掛かり）の挟み込みは上手い
22秒：手前の人物が立ち上がって部屋の中を注視する
逆光の黒い大きな塊が手前にあることで、いやが上にも不安が募る
スピルバーグの演出を語り出すと「あれもいい、これもいい」になってしまうのが困りモノだ
1分25秒：家と道の位置関係が絶妙で、これはわざわざ建築＆造成したんじゃないかな
スピルバーグのことだから、ミニチュアを作って、狙った通りの画になるかどうか確かめたと思う
1分40秒：窓に掛かるレースが小道具として実に活きている
運命が近づいてくることをレースの上げ下ろしに象徴させる
スピルバーグが考え出したのなら、やっぱ天才だ
2分32秒：逆光に加えて下からの照明で不安を掻き立てる
車の位置と母親の動作の「同期」が絶妙
ここは合成は無しなのだろうか
一発撮りだとすれば、驚くべきダンドリ力だｗ
しかし、オマハビーチを仕切ったことを考えれば、一発撮りだとしても不思議ではない
ここからは想像だが、スピルバーグは早撮りで知られるけど、おそらくダンドリがうまいのだと思う
普通の監督は、フレームの中だけに熱中してしまうけど、スピルバーグは「どこに助手を待機させて、どのタイミングで号令を掛けるか」という現場全体の指揮をさらっと組み立てられるのだと思う
邦画のスタッフがオマハビーチのシーンを見て「あんな多くの要素を一度にコントロールできない」と言ったらしい
ETか未知との遭遇か忘れたけど、子役に演技をさせるときに
「窓の外の空を熱心に眺めて、おもちゃだ！とセリフを言う」という演技をさせるときに、
スタッフを脚立に登らせて、包装紙に包まれたプレゼントを持たせた。それを徐々に剥がしていき、最後には中からおもちゃが出てくる。
大人から見れば無理矢理かもしれないけど、子供の心情的には意図した演技になるんだよね。
他にも着ぐるみを着させたスタッフをいきなりセットに入れて、子役がビックリした表情を収録。次に、着ぐるみの頭を取ると実は顔見知りのスタッフで子供が安堵した表情を見せる。その様子も収録。
結果顔だけの映像を見れば意図した演技になってる。
コントロールが上手い
興味深いエピソードだ
にしても、監督業には色々な能力が要るんだな
Brother Takeshi Kitano
http://youtu.be/AgjDYR6-DTU?t=30s
普通に取り出したら、音なんてしないはずだけど、音があった方が説得力（？）がある
映画のウソは、不思議だな
逆に監督としては認められてないんだなって思ったな
まああんな邦画ばっかりならハリウッドスターから見ればそうなのかな
へぇ、そうなんだ
知らなんだ
マズルフラッシュと銃撃音、それに薬莢音（？）があれば一丁あがりだよねｗ
Adding Digital Muzzle Flash
http://youtu.be/P_NLYeQ4cKM?t=24s
ダンボールの銃でも銃撃戦はできるｗ
Cardboard Warfare.flv
http://www.youtube.com/watch?v=iEn4clKLoo0
>>24
北野武は欧州方面で人気があるのじゃないかな
町山智浩が北野武「その男」について仏人監督との類似性を指摘していた記憶がある
だから、受け入れられる要素はあったのじゃないか
ニコラス・ケイジが評価する監督って、どういう人だろ？
来日したとき、清水崇に対してだっけ？
「一緒にやりましょう」とかコメントしてたけど
金欠だから、儲けられればいいのかな？
タケシ自体は、戦場のメリクリが有名だから、俳優としての認識しかないだろうね。
ロボコップの人が日本プロモーションでバラエティ番組に嫌々出てたら、司会者がなんか見覚えあるなぁ…ハッ！とそれが北野武だと気付いて「あなたの演技は素晴らしかった。」と突然ノリノリになったとか。
北野のアウトレイジも絶賛されてたけど微妙だったなぁ
逆に何が駄目なのかって聞かれると明確な答えは浮かばないんだけどね
アウトレイジ見ててLAコンフィデンシャル思い出したんだけどやっぱりストーリーの練りこみ方なのかなー
北野武の映画って演出はこだわるんだけどストーリーは浅かったりするからなぁ
黒澤明の「七人の侍」は1954年の公開だ
Seven Samurai
http://www.dailymotion.com/video/xlszjg?start=9815
スピルバーグが、この作品に強い影響を受けているのは有名だが、
この窓越しのショットを見たとき、自分もやってみようと思った
のではないか
それが、このショットだと思う
The Lost World: Jurassic Park 2 - Official Trailer [1997]
http://youtu.be/CIkOdrJGNy0?t=1m18s
通常のアクションシーンに、窓越しのショットが挟み込まれると、
妙なリアルさを感じる
これまた、不思議な映画のマジックか
今では車の窓越しのショットは、もはや定番とも言えるのだがｗ
James Bond - Quantum of Solace car chase
http://youtu.be/Fk1k8hSJTVA?t=2m14s
大雑把にいえば、脚本の練り込みと絵コンテ作業をリードしているのは誰なのか、がキーじゃないかな
邦画では作品は監督のものだけど、ハリウッドでは作品はプロデューサーのもの
特に大作では、利益の最大化が至上命題だから、プロデューサーが監督を管理して、作家性よりも一般受けする作りを優先する
だから、ハリウッド大作は「工業製品」と呼ばれることもある
監督が企画段階から案を出せる場合もあれば、脚本の内容に口出しできない場合もある
この辺がプロデューサーの腕の見せどころで、混乱を来たさない程度に、監督が欲求不満にならない程度に、彼の才能を活かす必要がある
邦画では監督の口頭指示が主流らしいけど、ハリウッドではストーリーボードで、スタッフの認識を一致させながら、作業を進めるのが普通だ
スパイダーマンのような大作ともなると、VFX作業も膨大で、事前に緻密なコンテのみならず、動的なプレビズも作成するし、専任のスタッフがいる
日本映画とストーリーボード
http://www.dcaj.org/column/iiboshi/repo_01/index.htm
黒澤明やリドリー・スコットは自ら絵コンテを描くことが知られているけど、絵描きが得意ではない監督は、口頭で指示して、上がってきた絵を修正して作業を進めるようだ
ポール・バーホーベンなどは絵が下手で、スタッフが清書している
小品で注目された監督が抜擢されて工業製品を作らされ、嫌気が差して小品製作に戻ることはちょくちょくある
シリーズ一作目の予算が超過もせず、プロデューサーとの折り合いも良く、そしてヒットすれば、目出度く二作目もその監督と契約することになる
悪く言えば、ハリウッドは才能を使い捨てるところで、注目される監督なら外国から呼び寄せてでも使うが、イマイチだったりすれば、一回だけでサヨナラということもある
ハリウッドデビューした中田秀夫は、邦画界とのあまりの違いにカルチャーショックを受けて「ハリウッド監督学入門」という映画を作ったｗ
http://www.amazon.co.jp/dp/B002UI8DT0
http://movie.maeda-y.com/movie/01260.htm
なんというか、洋画に慣れてしまったというか洋画が根付き過ぎたんだろうね。
と同時にCGとかの技術の差がつき過ぎてしまった。
映画業界にいるわけじゃないからわからないけど、邦画は各部門のスタッフが大御所過ぎて監督が何か新しい事をしようとしても出来ないってのは聞いた事ある。
完全にハリウッドのパクリをやっちゃえばいいんだけど邦画は変なプライドがあるのかとも思う。韓国なんかは完全にハリウッド思考に移行してるように思う。
トニースコットみたいな映像が撮れる監督が日本に一人くらいいれば、邦画見に行くのになぁ
有名な作品はどれも微妙というかCGとかもそんな高いレベルでもないわ
七人の侍こんなところに落ちてたのかｗ
ありがたいわ
業界上げて向こうに人をやって学ばせてるくらいだから
そりゃ意識はしてるでしょ
>>33
真っ向から不法アップロードじゃねーのそれ
大丈夫なんかね
カーチェイスを劇場で見たときは手振れ、細かいカット割りをなのに見やすくてすごい驚いた。
主人公はタクシー、敵は４駆って具合に色分けしたりイマジナリーラインを不要に越えないとかが細かく工夫してるんだよなあれ
その後のフォロワーが印象に残らないのはここらへんの差なのかも
窓越しそんないいかね
個人的に微妙だわ。特にこれはあんまり
http://youtu.be/CIkOdrJGNy0?t=1m18s
見てみようかな
明日6月12日19時より、無料映像配信サイト「GyaO!」にて、映画『アメイジング・スパイダーマン』のワールドプレミアとのコラボ企画として24時間生中継特番を配信！
番組内では、24時間にわたって乃木坂46が運命（ゲームなど）を選択し続け、新たな可能性に挑戦。
運命の"選択"というキーワードは、映画『アメイジング・スパイダーマン』内で主人公ピーター・パーカーがスパイダーマンとして生きる運命を"選択"する物語とリンクしています。
そして、"選択"と挑戦を重ねながら、さまざまなスキルを身に付けたうえで6月13日のワールドプレミアへの参加を目指します。
2012年6月30日（土）より世界最速3D公開される『アメイジング・スパイダーマン』は、全世界で25億ドル(約2,000億円)を超える超人気シリーズの最新作。
これまでとストーリーやキャストを一新。スパイダーマン誕生の真実、失踪した両親の秘密などが迫力の３Dで明かされる話題作です。
特番の模様は、以下のGyaO! の特集ページで生配信します。スパイダーマン最新作と乃木坂46の"アメイジング"なコラボを、ぜひお見逃しなくお楽しみください。
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『アメイジング・スパイダーマン』ワールドプレミア24時間LIVE中継特番
◆配信日時2012年5月12日（火）19時 ～2012年6月13日（水）19時 （予定）
■アメイジング・スパイダーマン 特集
http://gyao.yahoo.co.jp/special/amazing-spiderman/
■乃木坂46 特集
http://gyao.yahoo.co.jp/special/nogizaka46/
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映画『アメイジング・スパイダーマン』
2012年6月30日（土）TOHOシネマズ日劇他 世界 最速3D公開！6/23（土）24（日）3D先行上映決定！
監督マーク・ウェブ、主演 アンドリュー・ガーフィールド
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大 学 院 映 像 研 究 科
http://www.geidai.ac.jp/life/curriculum/pdf/fnm2012.pdf#page=5
必修科目Ａ 映画創造特別演習Ⅰ 必修科目Ａ メディアデザイン特別演習
映画創造特別演習Ⅱ メディアアート特別演習
メディア技術特別演習
メディア研究特別演習
必修科目Ｂ 映画表現技術論 必修科目Ｂ 展示計画論
作品・作家研究 展示構成論
脚本研究 作品メディア構造論
記録映像研究 同時代芸術論
選択科目Ａ コンテンツ創造ＡゼミⅠ 選択科目Ａ 映画表現技術ゼミⅠ
コンテンツ創造ＡゼミⅡ 映画表現技術ゼミⅡ
コンテンツ創造ＢゼミⅠ 映画制作技術ゼミⅠ
コンテンツ創造ＢゼミⅡ 映画制作技術ゼミⅡ
コンテンツ科学ＡゼミⅠ
コンテンツ科学ＡゼミⅡ
コンテンツ科学ＢゼミⅠ
コンテンツ科学ＢゼミⅡ
選択科目Ｂ 物語理論
現代芸術論
マンガ論
写真史・写真論
メディア表現技法
映像音楽論
国際映画文化論
つーか映画教えるところでは教科書にするべき
とりあえず「ハリウッド脚本術」と「映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと」は読みました
ほかにもたくさんありそうですが、なにか良い本があれば教えてください
あと脚本に特化してなくてメイキング本だけど
「ロバートロドリゲスのハリウッド頂上作戦」が面白いしやる気出る
今すぐカメラ担いで映画を作りに行きたくなるような本だ
ところどころにハウツーねたもあるし
これだけ読んで脚本のお作法も定石も置いといて下手でもつじつま合わなくてもいいから
一気に書き上げるといいぞ
脚本のハウツー本はそれを書き上げてから読んだほうがいい
そのほうがいちいちなるほどと思える
ありがとうございます
「ロバートロドリゲスのハリウッド頂上作戦」は知りませんでしたおもしろそうです
カメラワークとか絵コンテの本とか色々なジャンルの書籍とかサイトでも知ってる人いたら紹介してくれると嬉しいわ
311の地震の時状況も載っててちょっとブルーになるけど
ttp://d.hatena.ne.jp/sftonnpei/touch/20100616/1276705558
ハリウッド映画メインだけど名画のどういった部分が観客をひきつけるのかよく書かれてる。シナリオ本と一緒に併読するといいかも
数ページの短編シナリオの書き方と「何がドラマなのか？」って事に重点置いて語ってる。
尺にすれば数分の短編だからためしに書いてみるのもすぐ出来るし
自主映画とかなら短いのが多いからこれは役に立つと思う。
両方読んでみた方がいいのかな
芸大とかもマイナーな作品向けの監督志望しか来ないし
少数向けの「アート」なんて、ある意味、楽な道だと思うけどな
一般ピープル向けのコテコテ娯楽の巨匠は出てこないもんかねぇ
日本ではとてもそんなことはかなわないと知ってみんな映像やめちゃうから
そんで漫画とかゲームとかに流れちゃう
やる気のあるやつはアメリカ行っちゃう
話が戻るとフィンチャー版ドラゴン・タトゥーの女の編集はすごかったな
ここまでタイトな構図と編集にこだわるフィンチャーはいい意味で異常
（なんじゃそれ）見たけど、こんなしょうもない作品でも、照明とかバッチリ
だし、風景のシーンの色彩設計も行き届いていて、画が綺麗なんだよな
邦画の「貧しい」画を見ると、照明プランなんてあるのかと思う
つうか、邦画（の上映館が多い作品）は見て気持ちいい画とかを作る努力を
しているのか、非常に疑問だ
アメコミではないらしいがここ最近のアメコミ映画よりよっぽど良いと思う
ストーリーや演出を頑張ってるのが見えるけど一流ではないんだよな
個人的に評価したい
段取りと予算の使い方がうまいのを買われて、監督やってるわけで
TV局に入ると「分かりやすい画」を撮ることを叩き込まれる
TVドラマも、分かりやすい内容、分かりやすい構図を求められる
反発を承知で言うと、
中学生が見ても分かるのがTVというメディアの肝なんですよね
さらに言えば、分かりにくい内容であることも時には必要
別に映画が高尚とか言うのではなくて、映画って、TVに比べたら
「少数派」のメディアの側面があるんじゃないかなぁ、と思う
あ、「マルホランド・ドライブ」も映画だし、「トランスフォーマー」も
映画だと思ってますよｗ
esとかそういう映画が好きなのか？具体的に時には必要な分かりにくい画や内容って何かある？
個人的に映画は見てる人が理解できるように細かく作るのが良いと思ってる
状況をしっかり把握させてより多くの人が分かるような映画が良いわ
ミニシアター系と呼ばれる映画は分かりにくいというか、オレにとってはつまらないものが多い
が、熱心なファンもいるよね
「それは分からないのではなく、映像で語っていることに気づかないのだ」という人もいるけど、分からんものは分からんよねｗ
分かる分からないは、個人的なものだからな
あの映画のココがわからない まとめサイト
http://www.movie-faq.com/
自分と他人が「同じ画」を見ているとは限らないんだなぁ、と思う
TVドラマなら、言葉で感情を説明するけど、映画では天候やら人物に落ちる影で暗示するよね
つうか、映画文法と呼ばれるものを理解していないと、意味不明な表現、てあると思う
2chの1レス当たりの行数が以前より減ったらしくて書きづらいなｗ
米国映画の人種問題絡みのギャグとか、さっぱり分からん
分からんからと言って、TVドラマみたいにベタベタに説明されたらウザいし
そういうオレだって、ミニシアター愛好者から見たら「修行が足りん輩」なのだろうしｗ
趣味映画鑑賞って書いてる人で、いちいち脚本のあの部分が～とか、あの部分のvfx
がとか、あの部分の演技の撮り方はああでいいのかとか考えながら見てる人少ないよな。友達と見に行っても場面の意味を理解してなかったり、細かい演技見てなかったりするくせに「つまんなかった」とか言うんだよな。オイオイ！って言いたくなる
これ2時間ドラマでよくね？みたいのが多すぎる。
あとはせっかくのワーナー絡んでのアクション映画なのに、アクションシーンが10年前のハリウッドのパクリとか、これCGでクオリティ出せないなら実際に作れよ！とか、そのクオリティが出せないなら、出せないなりに上手い撮り方で誤魔化せよとか思うものが多い。
いま日本の商業映画でトップの監督だれですかって言われても堂々と言える名前がない。
ま、この作品は全国公開して大ヒットという映画じゃないと思うけど
邦画のアート指向じゃない映画で、これはという作品、思いつかないんだよな
最近、損するのが嫌で邦画を観ないから、断言はできないけど
かつての伊丹十三みたいなポジションの人、いないよね
映像以前にシークエンスの構成自体がひどかった・・・
つくった人はまあ好きだからやったんだろうけど
いやぁ、あの上下で追跡って、パクリだけど、ありきたりじゃないものを
作ろうという前向きな姿勢かな、と感じて、一瞬「おぉ！」て思ったけど
でも、どんどん尻すぼみな展開で、ショボーンとしたな
原作好きの人はホモ話を外したのは問題とか言ってたけど、「入っていても
出来は変わらんだろ」と思った
脚色がヘンで、何に焦点が当たっているんだか判然としないんだよな
娯楽作は、シナリオドクター入れて、練って練って練りまくるべきだと思うな
町山智浩がシナリオドクターに手を挙げてたから、どんどん使えばいいのにな
あの歩くデータベースを利用しない手は無いぞｗ
何様発言するけど
テレビに、に、洋画に、押されていた時代よりまだましな気がするけどね。
ヘコタレてたのが起き上がった。
テレビ局や公的機関や吉本興業？と関連しての映画造りは始まったばかりだし。
ぶっちゃけ、女優使ってオモロい映画を撮れる映画造り出来る
才能ある人が底辺に居られる状況じゃ無いだろうし………
妄想だけども有料放送から抜きん出た人が何人か出たら面白いね。
少し古いけど 運命じゃない人 は面白くないか？
こんな映画で良いと思う、変に客層はっきりしたタイトルよりさ。
DOFアダプタ
と言うのを、昨日知りました
映画館で見れるオススメの映画とか有るでしょうか？
宜しくお願いします
批評家やら評論家はそれの専門家であって
実際自分で作ろうとすると「ベルリン忠臣蔵」とか「シベリア超特急」とかになるだろ
そんだけ映画好きで作れる才能あったらとっくに作ってるよ
wikipediaになんか書いてあるよ
違う違う、脚本の校正をしてもらうだけだよ。
同じだよ，制作にかかわらしちゃいけない
なんで？
シベ超を見てくれｗ
どうせ、評判が悪ければ観ないわけだしｗ
録音した悪魔の声を聞き入るカラス神父。
その直後電話の音に驚き彼はカメラの方を向く
現場ではこの時フリードキンがショットガンをぶっ放していた
結果あの顔である
映画ラスト
死に行くカラスに最後の秘蹟を施すダイアー神父
その手と顔は悲しみに打ち震えている
演じたオマリー神父は本職の聖職者であり素人
よって納得のいくテイクにならず業を煮やしたフリードキンが神父を
一発ひっぱたいた結果があの迫真の演技である。
おかしい気もするけどすばらしい瞬間を演出してるからこれも演技指導なんだろうか・・・
違う違う、脚本の校正をしてもらうだけだよ。
いや、だから校正だけだって。
脚本家ともめるのが目に浮かぶｗ
グッドウィルハンティング
マットとベンが考えてたのはウィルの才能に目をつけた政府機関が彼を狙うサスペンス物だったが何度もプロの手を借りて現在の形に
アドバイスした人間にはかのテレンス・マリックもいた
日本だと素人の本に黒澤が手を貸すようなもんだな
ああもちろんだめに決まってるだろ
校正も作る作業のうち
作る才能がないってのはほんとに致命的なんだよ
出来たもん見ていろいろ言うのとは全然別
新人発掘育成の意味でもさ 脚本家が複数で良いと思うんだが
見てる側の、シナリオ！ シナリオ！ は入門編だろう？
みたことないしかいたことなくてもいえる
面白いモノ創りたいって気持ちが製作全体に無いと無理だろ
だからアニメやアイドルやらアイコンやらの話題作に負けてる
ソレだけだよな、手法よりも、それらの場所が無いだけ
目の肥えた人が選りすぐった上映海外作品と喧嘩売るには劣勢、手法とかじゃ無いだろ？ 難しいな、マジで
でも、だからこれからに期待もかけられる
そう想うけどな。
才能がないやつを面子に加える意味がない
姑息に完全版で売上も。。。
真似て延ばせばいいのに人材もさ
何故出来ない
そう思う、特典やオマケ販売より観て面白がれるけどな～からの感想だ。
黒澤のが有名だけど、他の監督もそうだったのかな？
で、TV局製作中心の大宣伝タイプに限らせてもらうけど、
ここ十年で「この脚本はいい！」ていうのある？
なんか思い当たらないんだよな
それとも、元の脚本は良かったけど、プロデューサーと芸能プロのマネージャがもみくちゃにしてるのか？
それとも、そもそもの企画にムリがあるのか？
草薙剛がでてた「バラッド」は「クレしん 戦国大合戦」の実写化だったけど
オリジナルのいい部分が根こそぎ削られ監督（兼脚本）がどうでもいい要素ばっか付け加えて駄作になってしまった
後この映画、製作、プロデューサーに名を連ねてるのが１５人はいるんだよ
こんなんじゃ方向性がちぐはぐでいい映画になんかなりっこない
こういう考えがダメなんだろう。
才能が無いと決めつける奴は誰？そいつには才能あるのか？
「意味がない」って発言が特に…
ジャニーズ絡みの仕事したことあるけど、やはりジャニーズタレントの扱いにすごく慎重で、
立ち位置や並び順にまで口出してくる。合成いちからやり直したことあるもん
>才能が無いと決めつける奴は誰？そいつには才能あるのか？
こういうこと言って話をあいまいにして適当にしちゃうのが業界の悪い癖
それで結局うすぼんやりしたものしか作って来れなかったんだろうな
＞こういうこと言って話をあいまいにして適当にしちゃうのが業界の悪い癖
断定できんの？
＞それで結局うすぼんやりしたものしか作って来れなかったんだろうな
だろうなってw自分の中でも曖昧なんじゃんwもうしゃべんなw
作品完成してから契約書作成だからな…
古い慣習とかナァナァ杉
ムキになるなよ
それよりプロなんだったらスレの趣旨の映画の技術の面白い話でもしてくれよ
ハリウッドもそうなってるから仕方ない。
よっぽど酷い物でなければ資金出す人の要望はある程度までは聞く。
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