楽譜の上にＥって書いてあってそれで伴奏のところはＥの鍵盤じゃなかったりするんですよ。
お答えお願いします(_ _(--;(_ _(--;
楽譜はどこを弾くようになっていますか？
＞Ｅの鍵盤じゃなかったりするんですよ
Ｅメジャーコードの構成音の
Ｅ、Ｇ＃、Ｂ
以外の音を弾く伴奏になっている､ということ？
＞キーボード・コードについて
コードの概念には楽器の区別なんてないですよ。
よってキーボード・コードなんて物はありません。
普通に「コードについて」でいいのです。
ご回答ありがとうございます。
実はメジャーコードの構成音というのがよくわからくて・・
楽譜ではシミソになってたり、別の小説ではソシミになってたりします。
ルート
メジャー３ｒｄ（黒､白含めて鍵盤4つ分上）
完全5度 （ 同じく7つ上）
なので
シミソ、ソシミなら
普通にミソシ（Ｅメジャーの基本形）の
転回形、という解釈でよいのではないでしょうか。
ミ、ソ、シ、で構成されてればよいわけですから。
ルート
メジャー３ｒｄ（黒､白含めて鍵盤4つ分上）
完全5度 （ 同じく7つ上）
これについてもう少しわかりやすく説明してもらえますか？？無知ですみません(_ _(--;(_ _(--; ペコペコ
じゃあ、基礎の基礎からね。
（すんません、私専門がギターなもんで、
鍵盤上での説明が下手になるかもしれませんが、お許しを）
ルート､というのはそのコードの基本となる音、です。
これでＣ何々、とかＥ何々、とか決まるわけですね。
Ｃメジャー何とかＣマイナー何とか、ならＣの音、ですね。
（ドレミで言うと固定ドなのか移動ドなのかややこしいし
コード見てパッとわかんないので是非、音の実音名は
ＣとかＤとかアルファベットで覚えて下さい）
メジャー３ｒd、とか完全5度､とか言うのは
音程差の数え方です。
ある音を基準として
そこから 鍵盤１個分上が短2度
２個分上が長2度
３個分上が短3度 m3、ﾏｲﾅｰ3rd、ともいいます
４個分上が長3度 M3、ﾒｼﾞｬｰ3rd ともいいます
５個分上が 4度
６個分上が減5度または増4度 SUS4 またはb5、ともいいます
７個分上が完全5度
８個分上が短6度
９個分上が長6度
10個分上が短7度
11個分上が長7度
12個上が完全8度 オクターブ、ですね
その上の9度とか11度とか13度、は省略。
基本メジャーコードはルート（基音）、長3度（M3rd、ﾒｼﾞｬｰ3rd)、完全5度、の和音のことですから
CメジャーコードならC,E,G ですね。
EメジャーコードならE,G＃、B ですね。
基本マイナーコードならルート、m３rd、完全5度 です。
転回についてはC／Gのように分数コードとして表記されることもありますが
されていないこともあります。
こんなもんでいかがでしょうか？
がんばって理解します。
私も（ほとんど実践で覚えたんで）用語関係は曖昧だから一緒に勉強してもいい？
私もそんなに詳しくはないですよ。
ギターは譜面とかで理解しにくくて
理論の解釈に苦労した覚えがあるんでｗ
（鍵盤でやったら一発で理解できたりね）
もっといい先生もいらっしゃるはずなんで
分らないことがあったら書き込んで見てはいかがでしょう。
私も勉強します。
教えられるところは教えちゃります
ばんばん弾けてしまう人がいますが、あれをやる
上でのコツみたいなのってあるのでしょうか？
右手でメロディーを弾いて、左手でコードの構成音
を弾くのだろうと思いますが、どうなんでしょうか？
ああいう弾き方を習得するためのお勧めの本とか、
練習法などもあったら教えてほしいです。
伴奏のリズム、和音の流れ等、曲調が分っているわけで
後は具体的に何の音を鳴らせばいいのか、が分れば
大体合った感じにはできるわけですから、
コードが書いてあればその具体的に鳴らす音のガイドになるわけですね。
２．その曲を良く知らない場合
取り合えづ、メロディ、テンポ､その他の指定情報から
曲調を読み取るわけですが、
曲調が分ればそれに合わせた、定型や常套の伴奏パターン
で処理できるわけです。この場合も具体的に鳴らす音の
ガイドとしてコードが有用なわけです。
また、コードの進行はある程度のパターンがあり
よく使われるパターンや、定型の組み合わせが頻繁に出てきます。
コード進行、曲タイプ、原曲の雰囲気等、情報が在れば在るほど
♪そのものが五線紙になくてもうまく伴奏できる確立は高くなりますね。
＞ああいう弾き方を習得するためのお勧めの本とか、
練習法などもあったら教えてほしいです。
これはもう、実際の色んな曲をたくさん聞いて、たくさんコピーした者勝ちです。
こういう曲はこうゆう伴奏をしている、このミュージシャンは
こういう伴奏をよくする、こういう曲のタイプならこういう常套パターンがあるな、
等、把握できてゆくわけです。
つまり具体的な伴奏の引出しをたくさん持っているかどうか、
が肝なので、曲のコピーをして自分の中に収集して収納してゆくのですね。
とにかくいっぱい音楽を聴いて､それぞれのタイプの曲の
伴奏がどうやっているのか、を把握するのが大切です。
といっても最初はどれから手をつけていいのかわからないでしょうから
自分の好きなタイプの曲やミュージシャンの楽譜やCDで少しずつコピー
してゆけばいいと思います。
基本的な定型パターンのようなものは、
POPS,ROCK等の入門書にも大概載っています。
応用や実際のミュージシャンがどういう風なのか、は
キーボードマガジン等月間専門書が詳しく取り扱っていると思います。
また、独奏用のPOPSのピアノ曲集なんかも（コードネーム入りのもの）
最初の入り口としていいかもしれません。
コードネームに対する具体的な構成音（構成音外も使います）の展開等については
それこそ千差万別であり、演奏家の腕の見せ処？でもあります。
とりあえずはリズムの各種定型パターンと
コード刻み、アルペジオ、を知ってれば
コード進行だけの情報から
伴奏は可能です。
（歌本見ながらコード見てギターかき鳴らして弾き語りするのといっしょですね＾＾）
かなり本格的に高度な演奏を、
メロ譜（もしくは覚えているメロ）とコードネームだけから
展開できるようにするためには
JAZZ、POPSの コード理論、アドリブ技法等を学ぶ
必要があると思います。
それにしてもコピーの経験が大変役に立つので
「コツ」というのはやはり
たくさんコピーすること、になりますね。
少し理解してるんですけど、
４音になったときのC7とかCM7っていうのはどういった効果が
生まれるんですか？？
あと、音階にコードつけるときのコツなんかありますか？
教えてください。お願いします
コードとコードの間を埋めるコード（C→Gの場合D(m?)を挟んでみるとか）が欲しい時、
入れるべきものが直感的にわかるようになりたいのですが、何を勉強すればいいんでしょう？
コード進行が滑らかになりますよ
音階にコードをつけるとき
拍の頭の音が
構成音になっているコードをつけてみては？
１つの例ですが
で分析すると他にも応用が利きますよって話だと思う。
すいません素人意見で。
次のコードの半音下や、2つのコードの中間のコードネームのディミニッシュコード
（パッシングディミニッシュ） や（特に上行中の進行に有効）
次のコードの半音下のルートの同タイプのコード
（パッシングコード）（上下行に有効）
次のコードに対する5度上の７コード（セカンドドミナントになるのかな？）
や、両コードに共通する構成音やテンションノートを組み合わせて間に入れる、とか
色々手法はあると思います。
大体、前のコードの最下音（ベースノート）から
次のコードの最下音へ 上行、下降が滑らかになる
ような最下音をもつコードを入れるといいようですよ。
最高音をそろえたりいい流れになるようにするのもいいかもしれません。
こういうのは、やはりコード理論やアレンジの技法書等で学ばれるといいと思います。
３声ははっきりしたストレートなキャラクター
が持ち味ですが、M７とかm７という4音のコードは
都会的な甘い響きがしますね。
Mやmを持たない○７コードは
ドミナントセヴンスといって
コード進行の進行感を表現する
ドミナントモーションというものを強調する役割を持ちます。
トニックコード（キーに対する1度のコードとその代理コード）
進行中一番安定感のあるコード、お家へ帰って来た
ような安心感のあるコードですね。
ドミナントコード（キーに対する5度上のコード）
一番緊張感のあるコード。遊園地。早くお家に帰りたいよーコードｗ
ですね。
サブドミナントコード
トニックとドミナントの中間の性質。
電車の中ですかねｗ
基本的にコード進行はこの3つの組み合わせで出来ています。
1つの調の中でドミナント→トニックの流れが曲のコード進行の
一番はっきりとした流れ、です。
トニックに対してドミナントの位置のコードに
７thをつけると、遊園地の乗り物が
絶叫マシーンになり
よりトニックコード（お家）に
帰りたいよ～、な感じが強くなります。
あとM,ｍのつかない７コードの使い方として
ブルース進行における７というのがあります。
これはメロディがブル－スの場合7度の音が♭するので、
それにあわせてくっつけたものです。
まず、そのメロディの調性をはっきりさせること。
Cメジャースケールで出来てる、とかですね。
そしたら次はその調で使われるトニック、サブドミ、ドミナントを
中心に当てはめてみる。（その調で主に使われるコードはダイアトニックコード
といいます。今日は疲れているので詳しくは説明しません。ごめんなさい）
あとは、そうだなあ。
例えばCメジャーのメロディで最初のコードがCメジャーで始まったとします。
メロがファ～♪と来た、とします。
このままでは、Cメジャーコードに対してFの音は＜アヴォイド＞と
言って不協和ですから、例えばFメジャーコードに進行してみる、とか
ですね。
多分コード進行からメロ作るより
メロにコード進行つける方が難しいですね。
私も苦手です（汗
その場合の理論みたいなのは体系付けられてるんでしょうか。
やっぱり３つは必要？少なくても長短の感じかたはありますよね。
ギターは弾けますが、キーボードは全くの素人です
それで最近キーボードを自己流で始めたのですが、ギターでの弾き語りを
キーボードで、左手はコード右手でメロディーという感じで練習しています。
ただ弾き語りがしたいので、そうすると右手が何していいか分からなくなってしまいます
ギターの弾き語り曲をキーボードで演奏する時は右手は何すればいいのですか？
読みにくい上に、馬鹿な質問かもしれませんが誰かお願いします。
ちなみに譜面は読めませんｗ
かなり本格的で根源的な和声理論や、
インターバル理論になるんじゃないですかね。
シェーンベルクの専門書とか読んで見ないと･･･（汗
2音だけだと進行中における解釈がいろいろできるので
２声単独でコード機能を果たすかどうかは微妙だなあ・・・
あ、でも実際の演奏では
ルートも5度も省略で3度、7度の2音でバッキング、てのは
よくありますよね。
まあ普通はベースがルート提示してたりするので
大丈夫ですが。
メロ中にはさむ複音としての2音はどういう扱いなんだろ？
うーむ。経験的にやってしまってるが理論は知らないや（＞＜）
左手はベースラインを鳴らせばいいと思います。
ルートとかルート、5度、とかで。
右手で普通にコード弾きとかアルペジオでOK。
この場合、ルート、3rd、5度の構成音の内
ルートと5度だけの一種の省略コードか不完全コードの扱いになりますね。
オーバードライブ掛けて歪ませた音色で
長3度以下の音程を同時に重ねると
倍音の関係でグジャグジャな響きになっちゃうので
3rdは省略。
なのでメジャーとマイナーの区別なし。
どうもです。なんだか難しい領域なのはわかりました。
コードの省略とか考えたらほんと大変そうですね。
理論があるというのがわかってよかったです。
ほんと感覚を理論化するのは大変だと思います。
自分も教えられるところは教えようと思ったけど出る幕が無いやｗ
頑張ってください
レスありがとうございます。 ということは左手は単音ずつ出すことになりますか？
右手がアルペジオじゃ無い時に、左手でベースラインを単音ずつ弾くと違和感が
あるんですけど私が下手なだけですかね？
手助けは大歓迎です！
変な感じがするなら
その場合はリズムというか譜割りで工夫してみてください。
右手でジャン、ジャン､ジャンのコード刻みなら
そのジャンとジャンの間に左手でドン、とか。
そうするとジャン ジャン ジャン
ドン ドン
テ感じでいけると思います。
ちょうどレットイットビーのイントロな感じを思い出していただければ。
右手のリズムと左手のリズムで組み合わせ、ですね。
右手が速い8分♪刻みなら、左手は4分♪でひとつづつ構成音、とか。
いろいろ試してみてください。
リズムにカギがあると思います。
ベースの厚みを増していいかもしれません。
本当に偶然にも今レットイットビーを耳コピーで練習してましたｗｗｗ
色々試して練習してみます。
いろいろありがとうございます。
またココを参考にいろいろ励んでいきます。
aikoのように弾き語りたい！！！！！
教えるのは上手くないんでコツを
aikoが好きならaikoのコード進行を徹底的に耳コピして意識しなくてもその進行が出てくるくらいにする
コードの流れを意識しながらメロディーとバッキングを弾いて見る
aikoはコード感に特徴がある人だからちょっとやりにくいかもしれないけど
他に好きなアーティストでもっと簡単なコードを使う人の進行を耳にして
このメロディーのときはコードはこういくのかってのを自然に覚えこませるのが近道かな
本格的にやりたいならコード理論の本を買うのもオススメ
初心者用のも沢山ありまくるからね
一応スレ１の者です。全部のスレ読んで思ったんですけどアルペジオってなんでしょうか？？
>>35さん
自分も今aikoの三国駅練習してますよ。そこでＥのコードがあって違う音が２つでよくわかんなかったんです＾＾
あとコードを簡単に覚えれる方法や、
これぐらいのコード覚えれば大体の曲は弾けるっていうのは
ないでしょうかね？
ありましたら教えてください。
いっぺんにコードをジャンとならすんじゃなく、
タララララン♪とひとつづつ音を分けて弾くこと。
伴奏だけじゃなく
メロディにも使われたりします。
色んなパターンがあります。
コードを覚える方法、、
弾き語り型歌手の曲を数曲まとめてコピー。
それが出来たら同じタイプのミュージシャンの曲を
さらに、、という風にやれば
自分で弾いて歌うミュージシャンは個人個人で歌えるキーがだいたい決まってるので
ばらばらにやるよりも、
キーごとに良く使うコードをまとめて覚えられるので
いいかもしれません。
コードは転回系、省略、テンション入り、等まで含めれば
ひとつのコードにつき（例えばCM７ならCM7で）
数十通りもの押さえ方が出来てしまうので、
コードだけで覚えるより実際の曲とともに覚えてくのが
実践的です。
それと、ある程度曲がコピーできるようになったら
コードの構造やなんかを体系的に勉強しはじめたほうがいいです。
コードネーム見れば、自分でこの音とこの音弾けばいいのね、と
わかるようになりますから。
いつまでもコードフォームで覚える方式だと
一生、１ にあるような悩みを抱えつづけるようになってしまいます（＞＜）
コードは覚えるのじゃなく、作るもの、だと考えてください。
是非やっていただきたいのが
１２の全部のキー全部のメジャースケールを
ぱっとすらすら弾けるようになる練習。
これが出来れば
基本的なコードの成り立ち（構造）
を少し勉強すれば
世の中にあるコードすべてを覚えたも同然です。
ひとつの調（キー）で基本的によく使われるコードというのは
その調のドレミファソラシドを
ひとつ飛ばしで重ねたもの（５線紙上で言えば線上のグループと線間のグループ）
なので、コードネーム見れば、ルート（C何とかならC,F何とかならF）
を見ただけで、その調のドレミ･･･でルートからひとつ飛ばしに重ねれば
そのコードが弾けてしまうことになります。（転回系はそこから考えればいいですよね）
これを１２のキー全てでやれれば、途中で本来その調に属さないコードが
出てきたときや、複雑な転調しまくりの曲でも、
たちどころにコードネームから構成音の判断ができるので
怖いものなしです。
マイナーキーもメジャースケールできてれば応用できます。
全てのキーでメジャースケールすらすら。
基本的なコードの構造を知る。
この二つで「コードの悩み」からは一生開放されます。
- がdim
俺の記憶だと
＋ aug
－ minor
△ major
○ dim
○に斜線 half dimつまりm7(b5)
なんだけど…
コードの表記は色々あるからね。私の場合メロディー譜見て推察するんだけど。
゜はaugに使われる時が多いかな。メロディーにD#はある？
副和音のⅥっていうのはトニック、サブドミナントどちらの
分類に入るんですか？教則本だとトニックに分類されてるんですけど。
自分的には両方いけそうなカンジがするんですけど・・・
あと、音程をとるときの短２度とか完全４度とかっていうのは
コードを考えるために重要なんですか？重要らしいくて、
できれば数えられるようにって書いてるんですが
これを覚える意味をおしえてください！
よろしくおねがいします。
中々鋭いかも。
音楽理論ではⅠ、Ⅲ、Ⅵはトニックに分類されます。
これはぶっちゃけⅢとⅥはⅠの代理になりうるという意味です。
例）CmajarのⅥ＝Am、FmajarのⅢ＝Am
AmはC調から見るとトニックですが、F調から考えると（ⅢはⅠの代理になるから）
F（サブドミナント）の代理にとも考えられます。
理論的に曖昧になるのですが、この曖昧さを使って近親転調は行われています。
音程についてですが、基礎知識的に必要。
分からなくてもOKだけど、言葉で説明する時など良く使いますし
理論書、教則本にも出て来ます。
取っつきにくいですが、分かれば簡単ですよ。
平行調（CメジャーならAマイナー）のトニックである６度の音を
ルートに持っていますし、
構成音も近いので。
４声で考えると、
例えば CメジャーのⅥであるAｍ７の構成音は
A,C,E,G ですからC6の構成音と一緒ですね。
平行調のトニック音であるA音と、Cメジャーコードの
構成音であるC,E,G で構成されているわけですから
かなりトニックの性質が強いのがわかりますね。
サブドミナントは下属音（トニックの5度下）がはいっていることに
よってその性質となっているわけですから。
CメジャーならFの音ですね。
でも理論は感覚の言語化でもありますから自分が
サブドミナント的だ！と思えるならそうとってもかまわないとは
思います。
あと、音程をとるときの短２度とか完全４度とかっていうのは
コードを考えるために重要なんですか？
例えば メジャーコードは ルート（基音）
長３度 （M３）
完全５度
の音で構成されている和音のことですね。
マイナーコードは ルート
短３度 （ｍ３）
完全５度
ですね。
３度の音が、長３度か短３度かでメジャーコードかマイナーコードか
決まります。
コードネームの表記は度数表記にしたがって書かれています。
度数の数え方を知ってれば、ネームを見ればその構成音がわかります。
またすべての機能和声（つまりコード理論や、音楽の説明）
は、基本的に度数によってその説明がなされますので
音程の度数の数え方を覚えていれば、コードの勉強がしやすいです。
つーか知ってないとできないかも…
数の数え方を１、２…とか知ってれば
算数のお勉強がしやすいｗのと一緒です。
F（サブドミナント）の代理にとも考えられます
おおー！！ 確かにそうだ。
気づいてなかったよ、私。
勉強になりました（＞＜）
何故ＣコードはドミソなのにＤコードはレ♯ファソと、３ｒｄの音が半音になってしまうのでしょうか？
ここのところよくわからないので何方か説明お願いします。。
48さんのヒント通りですが余計なお世話で補完すると
majorコード：主音（ルート）から長３度（半音４つめ）と主音から完全５度（半音７つめ）
minorコード：主音（ルート）から短３度（半音３つめ）と主音から完全５度（半音７つめ）
で出来ています。
Dのコードもこれに当てはめれば分かりますが
D－F#－Aになります。
もしD－F－AになるとDmのコードになってしまいます。
さっき44でmajorの綴りが間違っていました。（guitarと混同したorz）
本当はこれが書きたかっただけなのだが。
遅れましたが、解説ありがとうございます。パッシングコードって言うのか……
技法書というものに触れたことがなかったので、探して読んでみようと思います。
この人は、黒鍵が半音、白鍵は全音、というような
初心者によくある勘違いをしているのではないかな？
鍵盤の隣同士は鍵盤の色にかかわらずすべて半音、
ミとファの間も半音だよ。
ついでに言うと、長音階「ドレミファソラシド」は、
全、全、半、全、全、全、半音の間隔で音が並んでいる。
D（ニ長調）、それから全部の調で長音階を弾いてみてごらん。
鍵盤が数えられれば弾けるはず。
オルタードテンション
裏コードについてわかりやすく教えてください
よくわかりました～。また何かわからないことがあったら宜しくお願いします＾＾
ご苦労様です。「徹底的な耳コピ」はもちろん効果的です。後は
コピー時にしっかりと音階(ドレミ)に置き換えられる訓練をして
おくと、飛躍的にレベルが上がると思います。
またＣＭや街で流れてる曲とか、新宿駅の発車の時の曲とか(笑)、耳に
入るものを何時でも何処でも訓練ができますし、きちんと音階に直せる
ようになってくれば、コードのパターンが自然と見えてきて、アドリブ
や初見にも役立つと思います。
コーダルとモーダル、、
難しいですね。
コーダル、というのはいわゆる近代西洋和声（このスレで取り扱うようなコード
理論やコード進行、のことですね）を使って
うまく曲の進行感を表現する技法、あるいは曲調のことですよね。
コード進行やコード進行を感じさせるメロディを使って
表現する音楽、とでもいいましょうか。
モーダル、というのは主に旋法（モード）という特徴的な音階を
使って、コードに縛られず、表現してゆく手法です。
同じ音階を使っていても、コーダルな場合にはそれをスケール、と
言い、コードやコード進行に依存、影響します。
モーダルな場合、あまりコードやコード進行にとらわれずに表現できるように
伴奏もわざとドミナントモーションを避けたり、4度重ねのコードを用いたりして
メロディの自由度をあげたりもします。またコード進行を感じさせるメロディを
避けたりもします。
オルタードテンション。
普通のナチュラルテンションはbも＃も付かないテンションですが
＃やbの付いたテンション（b９、＃１１とかですね）
のことです。解決感を求める響きになりやすいので
主にドミナントコードで使用されます。
裏コード。
代理コードの中で
ドミナントコードの代わりに使われる代理コードのことですね。
ドミナントの機能は、ドミナントコードに含まれる
増4度の音程差を持つ２音により表現されます（例えばG７ならFとB）
から、同じ音を持つ別のコードに入れ替えても
その機能は維持できます。
（G7ならDb７ですね）
これを裏コードといいます。
オクターブの12音を円周上に等間隔に
半音づつ並べてみると、
ちょうど真裏側の音（元のコードのルートから数えて増4度または減5度）をルートに持つコードが
それにあたるので、裏コードと呼ばれます。
素晴らしくわかりやすい解説、ありがとうございます。
オルタードテンション、裏コードに関してはバッチリです！
上記の二つはすぐにでも実践できるのでそう書かせていただきました。
わかりやすいかも、です。
例えば、、、 Ｃメジャー→Ｆ→Ｇ の繰り返しの進行で
Ｃメジャーペンタ（Ｃ，Ｄ，Ｅ，Ｇ，Ａ）
もしくはＡマイナーペンタ（Ａ，Ｃ，Ｄ，Ｅ，Ｇつまり構成音は同じ）
で、コードをきにせず自由にメロディを奏でてみて下さい。
ちょっとモーダルな感じがします。
さらにＣ→Ｆ→Ｇからドミナント的なＧを抜いて
Ｃ→Ｆの繰り返しにして同じくやってみて下さい。
さらにモードチックになります。
ロックのアドリブパートによく使われる感じになりますね。
さらにコード進行などというものをなくして
左手もペンタで自由にバッキングしてみましょう。
どうですか？響きは移り変わりますが、いつまでも続く感じで
コード進行してる感じはないでしょう？
メロディの「けじめ」はメロディでつける感じですね。
こういう感じがいわゆるモーダル、でいいかもしれません。
もちろんペンタ外の音を加えてもＯＫです。
自由に音階をかなでてみましょう。
ペンタに１つ、２つ音を付け足してスケール（モード）を自由に
作っちゃいましょう。どの音を付け足しても良いです。
で、出来た音階でメロディも自由に、伴奏？も自由にやってみましょう。
このとき気をつけることは増4度音程からのトニックへの
解決を使わないようにしましょう。
このような本格的なモード演奏にはコードはなく、コード譜？にも
○ドリアン、とか○リディアン、とかの指定があるだけです。
さて、コーダル、ですが、、
上記のＣ→Ｆ→Ｇの進行で
ドミナントを強調するためＧをＧ７にして、
今度は各コードの構成音を
拍頭や、強拍等に適当に配置するような
メロディにしてみて下さい。
アルペジオの間にテンションを入れる
（つまりスケールですが）ような分散和音型の
感じでやればわかりよいかもしれません。
どうです？今度は非常にコード進行感のはっきりした
感じになるでしょう？メロディだけでも
コード進行が浮かんでくる感じですよね。
つまりコーダル、です。
自信はありませんが、こーー言う風な捕らえ方でそんなに大きくは
外れてないと思います。
ペンタ一発、とか ドリアン一発で、なんていいますよね。
あれがモーダル的なアプローチだと考えてもらっていいと思います。
逆にコードによく対応して
そのコード機能、進行を強調するようなアドリブをやれば
コーダルなアプローチということになりますね。
結果的に一緒だけど。
38をよんでがんばって12のメジャーキー全部覚えることにしました
ところでバンド等のピアノのバッキングってコードの音を
アルベジオにしたりして弾いてるんですよね？
それ以外の弾き方って他にもあったりするんでしょうか？
オブリ入れたりとか
ジャンルにもよりますが…。
ttp://www.4th-signal.com/compose/magazine/51th.html
クラビネットやオルガンで使われるスタイル。こんなのも覚えておくと良い。
>>63
サイト紹介ありがとうございます
熟読しますです
マイナー（ｍ）
メジャー（major、Ｍ，△）
は、3ｒｄの音がルートから数えて
短3度（マイナー３ｒｄ）か長3度（メジャー３ｒｄ）
で決まる。
基本系は4つ。
メジャーコード（ルート、長3度、完全5度）
マイナーコード（ルート、短3度、完全5度）
diminish （短3度の積み重ね）
Augment （長3度の積み重ね）
４声の場合
Ｍ７なら長7度
ｍ７なら短7度
Ｍもｍもつかない○７（ドミナント７）なら短7度
を加える。
英文字でよく見かけるのは
sus サスティーンの略でG7sus4などドミナントでよく見かける。
sus4の意味は今では３音の代わりに４音を鳴らす事になっているが
本当は名前のごとく前の和音からVの４音にあたる音が鳴ってなくてはならなかった。
add 音を加えると言う意味。add9とか数字を用いて使われる。
C9だとC-E-G-Bｂ-Dと７音が入るがCadd9だとC-E-G-D
やばい途中で書き込んでしまったorz
でC-E-G-Dと７音抜きで出来る。
あとはomit（音を抜く）３音抜きの和音とかにComit3とか見かけますね。
結果的に連投スマソ
> sus サスティーンの略でG7sus4などドミナントでよく見かける。
ﾈﾀ？
掛留、suspendedの略でしょ。
あと３音とか４音って3度、4度のことでしょ。初心者の人が勘違いしちゃうよ。
＞add 音を加えると言う意味。add9とか数字を用いて使われる。
＞ C9だとC-E-G-Bｂ-Dと７音が入るがCadd9だとC-E-G-D
＞でC-E-G-Dと７音抜きで出来る。
前者はﾄﾞﾐﾅﾝﾄ7thに9thを付加したもの、後者はﾄﾗｲｱﾄﾞに9thを付加したものを意味する。
ﾄﾞﾐﾅﾝﾄと普通のﾄﾗｲｱﾄﾞに9th付加したものとは根本的に性格が違うから
並べて解説しない方がいいかも。解説するなら注釈付きで。
あくまでCadd9をﾄﾞﾐﾅﾝﾄからの派生、と言い切ったうえで
C-E-G-Bｂ-Dからﾄﾞﾐﾅﾝﾄ7th音を抜いて、C-E-G-Dにしました、という解釈を伝えるなら
むしろC7(9)omit3 と書いた方がいいのでは。
むしろC7(9)omit3 → C7(9)omit7 だね。
こんなﾊﾞｶな表記する人いないと思うがｗ
すいません、Ⅴの４度ってⅠですよね？
たとえばGsus4の場合、本来的にどの四音が鳴ればいいんですか？
そう。完全四度です
Gsus4ならGCD（ソドレ）
[sustain] …を養う,扶養する;〈生命を〉維持する;〈行為などを〉持続する;
日本ではSuspendedと呼ぶ奴以外みたことがない。
コードのルート音をとれってどっかに書いてあったような気がするんですか。。
すいませんでした
つか難しいコードって何さ。
鍵盤でシンプルすぎるコードは寒い
鍵盤は微妙なコード感で聴かせるのが魅力の一つだと思う
ポップスなんてただの枠で、クラシック要素やジャズ要素が持ち込まれる事なんて珍しくもなんともないんだし。
理論的に解析困るような進行とか普通に出てくるし。
間奏ばりばりバップだったり、クラスターな発想だったり、
一番自由にコード取り扱えるジャンルでもあるねえ。
一般受けすりゃなんでもおkな流通枠だしね
構成音は一緒。ただしキーが何かとか、
どういう使われ方をしてるかで表記を
使い分ける。
僕はメロの雰囲気がメジャーかマイナーかで使い分けたり、リードシート書くときはぱっと見てプレイヤーが演奏しやすいほうで書いたりする。
クリシェのときとかは恩ベースで書いたほうが分かりやすいしね。
なるほど! 表記の違いだけなんですね。
右手だけで考えると
Am7=C
Bm7 (b5)=Dm
CM7=Em
Dm7=F
Em7=G
FM7=Am
G7=Bm (b5)
となって、 7 をつけるとメジャーコード(C,F)はマイナーっぽくなる。
マイナーコード(Am,Dm,Em)はメジャーっぽくなるって考え方(感じ方?) は危険でしょうか。
ぺえぺえですが是非おききしたいのが、
コードの覚え方なんですが、今自分に考えられるのは
理論書！？的な物によくある
例えば４和音
ＣからＣ△７，Ｄｍ７，Ｅｍ７，Ｆ△７，Ｇ７，Ａｍ７，Ｂｍ７♭５と
右に白鍵だけでずれて覚えて行く×１２のキー
で覚えて行くしか無いのでしょうか？
構成音なんかはある程度理屈があり覚え易いのですが
押さえる位置というか黒鍵にインターバルを狂わせられるというか
そのようなものに悩まされております
ここはあくまで徹底的に暗記なのでしょうか？
なにかもっと覚え易い方法はないのでしょうか？
皆様はコードを覚えられた時どのようになさったのかが
教えて下されば大変ありがたいです
やっぱ弾く、覚えるのみでしょうか？長くて申し訳ございません！
スケールも同じ。
まずすべての３和音を完璧に弾けるようになる、
あとはmaj7やm7などの音をそれに足す。
テンションはちょっと覚え方が違う。
93さんの回答の補足ですが、、、
とりあえず12のキーのトニック・コード（ドミソ）だけを
頭に叩き込んでおきます。
これだけは記憶しないとだめです。
あとは、
根音から半音下がった音を加えればメジャー7th、
全音下がった音を加えればマイナー7th、
3度を半音下げればマイナー、
と言う具合に、トニックからどう変形すればいいのか
知っていればいいのです。
わからなくなったらトニックに戻ればいい。
10行10列ぐらいにC、B、E♭、G♯、、、といった具合に
ランダムにコードを書いて、縦、横、斜めといろいろな
順序で読んですばやく押さえられるようにする。
トニックでできるようになったら、今度はメジャー7th、
次はマイナー7thといった具合に練習する。
慣れればすぐ押さえられるようになりますよ。
視覚的に形で覚えてしまうことです。
分かりやすい補足をありがとう。
>>91
おそらく最初はCmaj7ときいてドミソとあとえーと…なんだっけ、
の状態かな？
慣れればCmaj7ときくとシを思い浮かべられます(Cは条件反射のごとくドミソをすでに思い浮かべている)
最初は形を体で覚えるしかないけど
いずれは今自分が何度の音をどの順番で積んでいるのか、
トップノートはなんなのかなどをコードの形ではなく
頭と体が理解できるようになるといいですね
１２のトニックはやはり叩き込むのですね ありがとうございました
ギターではコードを覚えるのは視覚的にもすごく簡単だったのに
ピアノの視覚はほんとにムズかしいですね
黒鍵と白鍵の配列ぐわいはすごく大昔から歴史的にこうなったのだろうけど
大昔の偉人達のなぜこう（全部白とはいわないですが笑）配列したのか
納得する日は訪れることを夢見ながら
ランダムに１０×１０のコードで縦横斜めで特訓してみます
ありがとうございました 精進します
というわけで、>>96的に質問。
コード見て音押さえることはすぐにできるようになりました。
転回形駆使して色々音の積み方変えたり、
テンション挟んでイイ気持ちになれたりしてます。
けど、いざソロ弾けって言われると何もできません。
バッキンガーとして無駄に音の厚みが増えていくだけです。
ソロが身につく良い方法、あれば教えて下さい。
ギターにはスケールやれって言われましたが、
「スケール」を「やる」という行為が具体的にどういうものか、
意味分かりません。
スケールを自在に使えるということはコードトーンはもちろん、テンションを使いこなすということだよね。
まずはそのコードに対してどのテンションがオイシイかを勉強すればいいと思う。
7thコードのテンションを勉強すべし。
僕がやった練習法は、ガイドトーンといって、コードごとに絶対に使う音を決めて（例えばVI7の時は♭13thを使うとか）その間を縫うようにフレーズを作っていく練習。
これはかなりオススメだよ。
コードから調性を知る人も結構いるんだね。
スケール覚えておくと便利だよ。
数字th系は全部相対ドレミで覚えられるし、耳コピの役にも立つ。
何よりギターの平行移動に近い考え方でコードを押さえられるようになる。多分。
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