Steely Danの録音技術（機材）について語るスレ

1 ：2010/09/18 〜 最終レス ：2013/10/27

そんなスレがあってもいいじゃないか！
あとビートルズもおｋ

2 ：

2ｹﾞﾄ！

3 ：

昔、サンレコ特集で Steely Dan サウンドの作り方を解説してたな。
そのときの Eq 設定が自分の好みの設定と同じで吹いたw
ところで、 Steely Dan と The Beatles では音が全然違うと思うのだが…

4 ：

歴史的に有名なアーティストの技術を語ろうって趣旨で立てました
まぁそんな感じでよろしく！！

5 ：

6-7年位前にBSだかCSの無料放送で、スティリーダンの録音を振り返る番組やってたけど、
あの二人組は、録音やら御雇いミュージシャンの質にやたらこだわってたな。
一流ミュージシャンを集めて、高音質で録音する方針だった。

別の日の放送は、スティービーワンダー取り上げてたけど、
こっちは演奏重視で録音の話は余り出ていなかった気がする。

6 ：

ところで>>1はAjaのDVDは見たんだよな？

7 ：

すまん見てない

8 ：

ナイトフライをかけながらスピーカーのチューニングをする風習は未だに残ってるの？

9 ：

>>3
それっていつのだろう？
読んでみたい

10 ：

>>8
PA現場ではある。
レコスタでは無くなったな。流石に下が無さすぎるw
知り合いのエンジニアはmorph the catかけてるよ。

11 ：

サウンドチェックCDなんか掛けないエンジニアがほとんどだけどね。
スタジオ入って即仕事開始ですよ。

12 ：

aja/ gaucho/ night fly/って卓何使ってたんだ？

13 ：

なんつったって、あの頃は大量のミュージシャンつかっていろんなスタジオで録ってるから。
でも時代的にNYやLAのスタジオは、一部NEVEがあるかもだけど、あのころは
API,TRIDENT、HARRISON,MCIなどアメリカ卓全盛期のはず。

14 ：

APIはジャケに写ってたなー

15 ：

>>14
Countdown to Ecstasyは2枚目だからLA?
アルバムクレジット見たけどよくわかんない。
卓はAPI500　Module Consoleに見えるよね。
マルチはアメリカだからAMPEXかなぁ。MM1000あたり？
実物一回だけ見たことあるなあ。

16 ：

やっぱ>>12あたりのCDはどれ聞いてもスネア少しでかい気が・・・
おれのセンスがずれてんのか？

17 ：

聞きなおしてみたけど、曲によるよね。
スカスカのアレンジだと大きめ。でも口と同じぐらいじゃない？
ガウチョ、ナイトフライは今聴くとスネアがいかにもサンプリング
だね。

18 ：

>>16
日本の曲が小すぎんだよ

19 ：

いや、Steely Danは他に比べても確かにデカいぞ
変なリズムパターンが多いからスネアでキープしてるんだと見てる。
これで普通のバランスだと時間軸で聞いたときに気持ち悪いはず。

20 ：

その時代によって好まれるバランスって違いますから
盲目的にリファレンスとするのはよくないね

21 ：

ミックスリファレンスじゃなくて>>8だろ

22 ：

>>19
デカイのはアメリカでは珍しく無いと思うけどなぁ
でも、彼のはブライトなスネアが多いｗ

23 ：

トリガーで別音を被せてるよな、確か。
エリオットがそんなような事をしてた記憶がどっかにある。何かで読んだ

24 ：

しすたああああああああああああああああああああああああああああ

ああああああああああああ

天才すぎるよね

25 ：

Josieが好きっす。

26 ：

>>3
どんな感じ？
けっこうハイ上げてるよね

27 ：

そんなにハイ上がってないだろ。
ミッドローを軽く削るんじゃないか？

28 ：

フェイゲンとベッカーがソファーに座ってる表紙のやつだよな？
けっこうハイ上げてた希ガス

29 ：

SteelyDan以外でエリオットシャイナーのお勧めアルバム何かない？

30 ：

イーグルスのライブアルバム
Hell Freezes Over

31 ：

エリオットじゃないけど、ロジャーニコルスとウォルターベッカーが
手がけたRickie Lee Jonesの　Flying Cowboysは音も楽曲もアレンジもいいよ。

32 ：

鮎川麻弥の「101番目の恋」
確かエリオットだよ。

33 ：

サンプリング周波数100kHzのサンプラーがドウノコウのってクラフトワークだっけか？YMOだっけか？こいつらだっけか？

34 ：

機材の使用年代理解してないままさらっと知ったかかます馬鹿が居て噴いた

35 ：

まぁロジャー・ニコルズがGauchoのときには自作サンプラー「Wendel」使ってたのは有名な話だけどな。
12Bit で125kHzのサンプルレート。
ロジャー・ニコルズのホムペにはこう書いてある。
ウェンデルの歴史：
1976年　アセンブリ言語で動くコンピュータ、COMPAL-80を買ったよ。
1978年　ウェンデルを開発したよ。ドラムサンプリングマシーン/オーディオサンプラーだよ。
　　　　　　12Bit で125kHzのサンプルレートなんだ。
1979年1月　　ウェンデルをスティーリー・ダンのアルバム「ガウチョ」のドラム・パーカッションにつかったよ。　　　
http://www.rogernichols.com/Wendel.html

36 ：

あの当時でサンプリング周波数125ｋHzのA/D、D/Aコンバータっていくら位したんだろうか・・・まさか自作？
12bitならまあがんばって部品選別すれば何とかなるかもしれない

37 ：

>>36
ロジャー・ニコルズお手製のはずです。

38 ：

>37
お手製ですか。当時は1bitA/D,D/Aとか�刄ｰなんて手法は無かったから、逐次比較かフラッシュだろうな
フラッシュなら誤差0.02%で抵抗揃えなければならんけど（10Kとして2Ω以内)まあ選別すればなんとかなるかな
逐次比較なら当時の汎用OPアンプじゃ125Kまではキツイので、ビデオアンプかフルディスクリートか。
いずれにしても難儀なことでご苦労様という感じですが、そうやって作った作品は後世まで語り継がれているのだから、
苦労のし甲斐はあったということだろう。

39 ：

125kHz？12.5kHzじゃなくて？？？
って思ったんだけど125kHzで間違いないんだね・・・
あの時代で125kHzって言うと容量的に大変な事になりそうだ
すげーなー

40 ：

>あの当時でサンプリング周波数125ｋHzのA/D、D/Aコンバータって
別に測定器オシロ他でもMHz帯なんか普通にある訳で、別に『20万で作って』とか言う訳ないじゃんw
サンプルタイムは、ゲートばりばりだし0.6secぐらいで足りたのかな？
スネアとキックぐらいなら力技でメモリ調達できたんじゃないかな。
時代から言えば、パソコンは最低64kBぐらいだったけど、最高 16MB程度は内蔵できたよ。

41 ：

><DISK STORAGE:> 630k floppy ,The second is a 5 megabyte hard disk with 630k floppy drive for system backup. There is
also a hard disk option that includes up to eight drives of 32 megabytes each with up to four 630k floppy drives for
backup.
wendelの説明書あったわ、意外に高機能、高拡張性。8台の5MB HDDで最大32MB(?8bitシステム？)にバックアップ出来たんだそうで。

42 ：

>>40
> 時代から言えば、パソコンは最低64kBぐらいだったけど、最高 16MB程度は内蔵できたよ。
> Standard memory configuration is 64k bytes, and is expandable to 256k, 512k, up to 16 megabytes of internal memory.
ってかいてあるしWendelも最大１６MBの内部メモリだったみたいですね。

43 ：

>40
>別に測定器オシロ他でもMHz帯なんか普通にある訳で、別に『20万で作って』とか言う訳ないじゃんw
70年代末当時、サンプリング型のオシロはまだでたばかりでとても高価でした。
サンプリング周波数も数百キロが出始めたばかりで、メガ帯になるのは80年代に入ってからです。
高速化が難しかったのは主にA/Dの性能と高速なメモリが無いかあるいはとんでもなく高価だったからです。
ちなみに80年代半ばでも8bitが主流で、それ以上の解像度のものが主流になるのは80年代末からです。
アナログオシロならメガ帯は普通にありましたが、デジタルは結構技術的コスト的なハードルは高かったですよ。

44 ：

なるほどメモリはあってもA/Dは少なかったんですね。勉強になりました！低姿勢は忘れないようにしないとな...すいませんでした。

45 ：

そこらへんマイコン登場以前は、研究室用のPDPミニコンや
IBMのメインフレームで処理してた世界だよな。

46 ：

情報が無さすぎて過疎ってんなｗ

47 ：

いまはガレバン使ってるよね。

48 ：

良スレ

49 ：

gauchoはapiっぽいよな

50 ：

うーん、どうだろ。
使ったスタジオからすると　MCI/Neve(Soundworks,) Neve/Harrison(A & R Studio)
MCI/Neve/Harrison(Sigma Sound),　MCI/Harrison( Automated Sound Studio)
Neve/MCI(Village Recorders)
だと思うけど、自信ない。

51 ：

音聞く限り滅茶苦茶くっきりタイトなんだがなー
でもアナログでああいう風にするにはかなりハイ上げてんだろーな

52 ：

そういえば、フルデジタル録音の最初がナイトフライだとおもってたんだが、
調べたら違うんだね。なんと日本だった。
AESのサイトに資料があった
http://www.aes.org/aeshc/pdf/fine_dawn-of-digital.pdf

53 ：

1982年一般向けディジタルオーディオとしてCDが登場して
そこで同年リリースのディジタル録音アルバム「ナイトフライ」が脚光を浴びたんでしょ。
AESのPDFでも多少触れているようだけど
日本では1969年NHK放送技研が電音と共にディジタル録音試作機を完成し
　http://www.riaj.or.jp/chronicle/1900/1960.html
1972年にはデンオンのPCM録音機第一号が登場していた。
　http://inokuchi.cocolog-nifty.com/recording/2006/11/post_f912.html
ただし欧米では1969年〜1972年頃、初期の音楽用サンプラーが研究用ミニコン上で
使われるようになり、音楽ワークステーションの研究が盛んになり、
今のProToolsに通じるハードディスクレコーディング環境が約10年後に出現している。

安いミニコン上で稼働
と言えば、大型コンピュータやミニコン上でサンプラーが実現され
しやすくなり
と言えば、コンピュータミュージックの研究もだいぶ進んでいて
小企業や個人で入手可能なミニコンで、初期のサンプラーが登場しはじめている。
A/D経由でPCM録音する方式の初期のサンプラーが登場してたりする。

54 ：

誰かマジレスして欲しいのだがシャイナーが10Mだけでミックスって
低音どうやって処理してんだ？

55 ：

１０Mってスタジオで爆音モニターすると、ホントのローエンドは聞こえないけど
それなりに上から下まできちんと鳴るよ。
俺がアレンジャーになって初めてTDに立ち会ったとき、今はなき六本木ワーナーのスタジオで
ロビーに聞こえてくるぐらいの爆音でエンジニアがミックスしててラージかと思ったら１０Mでびっくりした。

56 ：

10Mの評価が人で違うのって使い方がそもそも違うんですね
なるほどthx!!

57 ：

逆にいうと、１０Mってスモールとしての使い方じゃなくて、大出力アンプ使って
ほとんどラージ扱いで音出してるよね、スタジオじゃ。頻繁にツィータ飛ばしてるし。
雑誌鵜呑みにして家で１０M使ってもスカキンな音しか出ないと思う。

58 ：

ワーナーで爆音っていうと誰だか見当がつくなw

59 ：

>>58
Sさんｗ
のべつツィータ飛ばしてたけど。

60 ：

おまえら2chしてないで仕事しろよ・・・

61 ：

仕事が無いんですよ！

62 ：

空き缶集めて売ればいいじゃん

63 ：

DTM板的にgauchoより良いアルバムってあるの？

64 ：

そりゃいっぱいあるだろ。音楽の好みなんて十人十色。
まぁ、俺的にはCircus Moneyが一番のお気に入りだけど。
SDの変な部分はWBの担当だってのがWBのソロでよくわかった。
DFひとりだとただ聴きやすいAORになっちゃうんだよな。
そろそろSDも新しいの出してほしい。解散ってわけじゃないんだろ？

65 ：

変な略し方すんなｗ
スネアとウッドブロックかと思った

66 ：

10Mは爆音で鳴らさないとね！

67 ：

でもエリオットやロジャーはMayer Sound のHD-1使ってるよね？

68 ：

時代的にオートメーション面倒だったろうなー
エリオットはテンモニでビル・シュニーがsgm-10b
ロジャーは合ってる

69 ：

ウッドブロックソロw

70 ：

>>64
Circus Moneyは音響バランスも良いよね。
WBは11 Tracks of Whackも楽曲は良いよ。
音的には当時でもかなりチープなDTMの音だけど。
SDのGreen Earrings、Deacon Blues、My Rivalなどのメイン作曲者がWBだと良くわかるアルバム。
レコーディング技術といえばTwo Against Natureでホーンセクションのピッチ修正用に
ロジャー・ニコルズ専用ヴァージョンをEVENTIDEに制作して貰ったような記事を読んだ
ことがある。
1/100セント単位で調整できる仕様だとか。
あと、気にしてる人もあまりいないだろうけどデジタル2 Against Nature以降のSD、WB、DF作品は
基本的にK-14システムのマスタリングになってる。

71 ：

> 基本的にK-14システムのマスタリング
そうなの？ Two Against natureはPT 24MIX+でAD8000だよね。
んでロジャーがApogeeと仲良しだから基本的にはUV-24だとばっかり思ってた。
Everything must goはアナログ録音だっていうことだけどStuder A800でDolbySR?

んで、来年にはDFのソロ新譜が出るようだ。楽しみ。

72 ：

いいスレに育ってきたな

73 ：

>>71
K-14システムはUV22等のディザリングのシステムのことじゃないし、そもそも製品のことですらないんだ。
K-14システムというのは再生ヴォリュームのリファレンスの1つで、
「-14dBFSの基準波形が85dBSPLになるような再生ヴォリュームを基準としたミキシング、マスタリング」
ということ。
デジタルオーディオでは-16dBFSが0VUである等、デジタル信号-アナログ信号間の基準はあるが
実際の想定再生時音量に何の基準もないままマキシマイズ競争が進んで安心してリスナーが聴けない
ソースが乱発されるようになったので、その対策として再生時音量の基準を設けましょう、という動きの一つ。
詳しくはここ。
ttp://www.digido.com/level-practices-part-2-includes-the-k-system.html

74 ：

一カ所ミス。
☠-14dBFSの基準波形が85dBSPLになるような
☃-14dBFSの基準波形が83dBSPLになるような

75 ：

そういうことかー。
おれ、「K」と「マスタリング」から勝手にVictorのK2
使ってるんだと脳内変換してた。
ちなみにDFの新作は大きなスタジオじゃなくて
プロジェクトスタジオ使ってMac主体で作ったものだそうだ。
http://www.reuters.com/article/idUSTRE65A4ZB20100611
(ロイター発）ヒットメイカーであり、完璧主義ロックデュオでもあるスティーリー・ダンのドナルド・フェイゲン
「2011中に発売になる4枚目のソロアルバムは商業スタジオから抜けだして、コンピュータで作ってるよ。」
ウォルターベッカーとともに70年代「Reeling' in the Years」「Do It Again」などのヒット曲を
多産したフェイゲンはスティーリー・ダンのトランペット奏者マイケルレオンハートの自宅スタジオで、
彼をコプロデューサに迎えて、新作のレコーディングを行っている、とロイターに語った。

76 ：

でも結局はアナログマルチに生演奏録ってそう。

77 ：

>>76
いや、ProToolsみたいだよ。続きに書いてある。
62歳になるフェイゲンはスティーリー・ダン（ウィリアム・バロウズの小説「裸のランチ」に登場する大人のおもちゃ）
として、70年代には多作だったにもかかわらず、ソロになって以降、1982年"The Nightfly"、 1993年"Kamakiriad"、
そして2006年 "Morph The Cat"と、 が.批評家からは絶賛されたものの、大体10年に一枚づつしかアルバムを発表していない。
「あれは『三部作』なんだよ。」1枚目は1950年代、2枚目は現在、3枚目は未来について、がテーマなんだとフェイゲンは語った。
「そして今度出すアルバムは、テーマはないけどストーリーがあるんだ−−多くの曲はプロットが作ってある」とフェイゲン。
「アルバムというか、CDというか、うーん、来年には、なんて呼ばれてるかわかんないけどね」
フェイゲンが語ったところによると、その、まだタイトルが決まっていないアルバムはコンピュータ上でPro Toolsで録音されている。
いくつかのオーバーダブはニューヨークのストラトスフィアサウンドスタジオで行われた。彼によると、ワーナー・ブラザーズから
発売されるこのアルバムが大手レコード会社との最後の契約となる。
なんでそんなにソロ活動の間が空いたのか？と尋ねると、こう答えた。1980年代は大っきらいな時代だったし、スティーリー・ダンの
再結成話もあったし。「なんか、1980年代にはなんにも思い出ないんだよね、ただ憂鬱なだけ。」そしてこう付け加えた「鬱病だったしさ」。
80年代はそういった問題の解決に費やされたんだ、7年間も通ったよ。子供の頃から神経症やらなにやら、いっぱい抱えてたしね。
それが若い頃ならそういった最悪な時期も若い力で突破できるんだろうけど、その頃僕はもう30代も半ばでそんな力は売り切れてた。

78 ：

さすがに鬱病じゃないとあんな完璧主義者にはなれないよな

79 ：

>>77
>彼によると、ワーナー・ブラザーズから発売されるこのアルバムが大手レコード会社との最後の契約となる。
小さなレコード会社に移るのか、自分のサイトやiTunesなどで売るのか、引退なのか。

80 ：

>>79
あんがいiTunesだけだったりして。
さっきの続きには、DFとマイケル・マクドナルド、ボズ・スキャッグス3人での
米ツアーのことが書いてあるんだけど、その最後の方にこんなことが書いてある
（・・略・・）フェイゲンと同様にマイケル・マクドナルドもそれまでにやったことがないような
新しい挑戦、普通なら彼がレコーディングしないような曲を発表しようとしている。
それをiTunesでリリースし、ライブビデオはYoutubeで、というような。
「これらの曲は僕に多くのものを与えてくれたんだ−−例えば、多くの曲を僕はギターで書いた。
でも、レコード会社が興味を持ってくれるとは思えないんだよね」とマクドナルドはロイターに語った。
（・・略・・）

81 ：

iTuneってApple製品買わなきゃ購入もDLも鑑賞も出来ないの?
だったら嫌だなぁ。Apple製品ってよく火事起こすし。
他社からHDオーディオ・フォーマットでも販売されれば嬉しいのだが。

82 ：

さすがにそんなことはないでしょ
ただ他メーカーのDAPがAACを再生するかどうかは知らない

83 ：

おれもCDだとプレス工場ごとに音違うから嫌だな
データでくれたら楽です

84 ：

>>81
Morph Tha CatはDVDAudioでも出してるし、高音質版の
ダウンロード販売はあると思うけどね。Circus Moneyは
Flac版のダウンロード販売買った。

85 ：

Gaucho（アルバム）ってスネアとヴォーカルが左にずれてる曲けっこうない？
他のアルバムは真ん中だが。

86 ：

>>77
訳乙。感謝。

87 ：

>>85
ミックスのときベッカーのチンチンが左に寄ってたからだよ。
よくある話。

88 ：

ベッカーのおちんちんは曲るほど大きくないからいつも下向き。
知ったか乙。

89 ：

コタツの下で

90 ：

フェイゲンは粗、ベッカーは巨。
これホントの話。

91 ：

しょうもないスレに育ってきたな

92 ：

DFのソロ3部作いずれもDVD Audioになってるけど、
Kamakiri以降はともかくThe NightflyのDVD Audio版ってどこからやり直してるの？
CD版と同じマスターをリマスタリングしただけ?
それとも3Mのマスターテープ引っ張り出してきてミックスからやり直してる？

93 ：

ずっと前のEQ読んだとき、ロジャーニコルズが３Mもマスターは
とっくの昔に3348にトランスファたのがあって、さらに３Mマスタから
ProToolsで23Bit/96kにトランスファし直したそうな。

94 ：

>>85
最近のリマスタリング盤を聴いてみたんだけど
昔はあんなに音がよく聞こえたGauchoも今聴くと
高域がシュワシュワしてるね。EQしすぎ。
これ、エリオットがいかんの?ロジャー？

95 ：

>>93
3Mから3348経由で再トランスファーしたのではなく
3Mから直で24bit/96kHzにトランスファーしたのか。
良かった。
3Mのデジタルマルチ(Digital Mastering System)って
今の標準と違って16bit/50kHzなんだよね。
50kHz→44.1kHz→96kHzとサンプリング周波数違いで
2回もトランスファーされるよりは1回の方が相当マシそうだ。

96 ：

ロジャーのスタジオはアナログ・デジタルのほとんどのフォーマットが実働するらしい。
３Mのデジタルマルチも所有していて実働するそうだ。
Verified DIGITAL Transfers from any format,
including 3M, X-80, X-86HS, 3402, 1610, 1630,
JVC, F-1, DCC, Akai DD-100, PCM-9000,
MiniDisc, dbx, X-800, and DASH 24 and
48-track, and all hard disk formats.

97 ：

>>96
すげー。
×YMOもTechnodonライブの時、BGMのトラックからのサンプル取り出し用に
借りに行けば良かったのに。

98 ：

>>89
チンコ立つ
>>98
自演おっつー☆

99 ：

え？w

100 ：

（；＾ω＾）

101 ：

コタツの下でチンコ立つ、てレベル高すぎだろｗ

102 ：

そういやロジャー・ニコルスって自分のブランド立ち上げて既存のプラグインを買収して
自社製ということにして高値で売った挙げ句にディスコンにしてトンヅラこいてなかった？

103 ：

うん。あれは酷かった。ヒンシュク買い捲りだったね。
なまじそのプラグインの出来が良かったもんだから余計に・・・
叩かれたせいで逃げたんじゃないだろうけど、何があったんだろね？経営状態悪かったのかな？

104 ：

Eemental Audioかぁ。ロジャーの黒歴史。

105 ：

そういえばあそこって何が起きたの？突然閉鎖したけど。
権利問題でもめたりしたの？

106 ：

どうも会社乗っ取られて係争中らしいね。
http://www.gearslutz.com/board/so-much-gear-so-little-time/428761-rndigital-paranoia-sabotage.html
RNDigital Labs 製品ユーザの皆様へ
2009年10月1日、私たちのウェッブサイトrndigitallabs.com が元同僚の Bastian Schnurleと
彼の会社 Silberstein GbR.により不法に乗っ取られました。
Bastian は Inspector XL 2の発売に際し、突然 RNDigital Labsの経営を乗っ取ろうと
企てました。そのため、RNDigitallabs Incのスタッフはウェブサイトのコントロールを取り戻せないばかりか
Bastian は、いくつかの、未検証のバージョンのプラグインをリリースしてしまいました。
今私たちに打てる手は、RNDigital すべてのプラグインの販売とRNDigital の運営の停止だけでした。

107 ：

ロジャーのこと加害者とばかり思ってたら被害者だったのね。
許してロジャー、こんどイイことしたげるから♪

108 ：

こういう乗っ取り合戦はどっちが悪いかはわからんからなぁ

109 ：

ロジャーだってEA乗っ取った？んだしね

110 ：

微妙にスレチで申し訳なんだが
yesterdayの弦楽四重奏のスコアってどこかで見れない？
アレンジとかではなくジョージ・マーティンの原本のコピーが見たいんだが

111 ：

>>110
四重奏ぐらいなら自分で起こせばいいと思う。

112 ：

あの音源じゃ聞き取りは不可だなｗ

113 ：

>>84
DynaudioのAir導入したんで、Morph the cat、DVD Audioで聞いてみた。すごいね。
ただ、再生環境きちんと作るのは大変そう。

114 ：

morph the catのベース滅茶苦茶いい音だな

115 ：

>>114
1曲目のイントロでやられるよね。

116 ：

DVDオーディオにはやられたけど、通常のCD版のほうなら
Morph The CatよりCircus Moneyのほうが音数少なくてHi-Fiじゃないか？

117 ：

Everything must goから７年過ぎたんだから、そろそろ新しいのを出してほしいなぁ。
ただ、Everything must goってタイトル考えると、もう次はないのかなぁ。

118 ：

フェイゲンはバンド活動とソロで忙しいみたいじゃん。
マイケル・マクドナルドとボズ・スキャッグスのツアーも好評だったようだし。

119 ：

ボズとマクドナルドとで来日しないかね、
どっちも日本でも大人気の歌手だしさ、
ビルボードでボッタクリでも即完売だろ

120 ：

USでも即完売だったし、国際フォーラムあたりなら
2万ぐらいのチケットでも即完売するんじゃないの？
> Everything must goってタイトル考えると、もう次はないのかなぁ。
「赤札大処分市」みたいなタイトルだもんなぁ。

121 ：

>>94
nightflyも今聞くと人工的な音だよね。音と音の隙間を
ムリヤリミュートしてるから変なゲートかかったみたいに
音のリリースが不自然。
そういえば、80年代を席巻したキーペックスが
スタジオ放出でたたき売られてること多いけど、なんか悲しい。

122 ：

あのー、Rogerが…。RIP

123 ：

>>120
>「赤札大処分市」
近所の靴屋は、ここ２０年以上毎日
赤札大処分市　だから希望を持ちましょう。

124 ：

>>122
9日に膵臓がんで、なくなってたんだね。びっくり。。。

125 ：

しかし自宅でなくなったってのも、病院から放り出されたからだろ？
医療費かかりすぎて家族も破産か。辛すぎ。
日本と違って高額医療補助とかないもんな、アメリカは。
医療保険が切れて治療費が払えなくなると末期がん患者でも
病院から放り出されるからなぁ。

126 ：

Steely Danのツアー「Jazz-Rock Ambassaders to the galaxy」が始まるね！
7/2シアトルを皮切りに９月ボストンまで全米ツアー。
９月１３〜１７までNYビーコンシアターでやってるから
なんとか仕事をこじつけて見に行きたいなぁ。

127 ：

やっぱGauchoが好きなんだー！！！！！！！！

128 ：

こないだドトールで突然ナイトフライが流れてきて久々に聞いた
なんか本番前、って感じでそわそわしてしまった

129 ：

日本でニューミュージックと呼ばれていた音楽の
元ネタの大きな部分は
ステイリーダンだと気付いた今日この頃。

130 ：

タモリ倶楽部で内沼映二が「８０年代歌謡曲のミックスはスティーリー・ダンが基本」みたいなこといってたな。

131 ：

あとジノ・ヴァネリ、デビッド・フォスターあたりの影響も大きい

132 ：

>>131
エアプレイはスティーリー・ダンの影響あるだろ。

133 ：

ジノ・ヴァネリって>>131で初めて知って、早速つべで聴いてる最中。ｔｈｘ
ＡＯＲなのにプログレ路線も混ざってるのが聴きづらくて一般聴衆を遠ざけてて
損してる感じ。　トッド・ラングレンと同じ。

134 ：

トッド・ラングレンってポップソンガーじゃなかったっけ

135 ：

>>134
かなりひねくれたPOPだね。

136 ：

デスペラードのおかげで、高校時代にトッド聞いたからもうひねくれてるのか解らなかったｗ

137 ：

今度のニューヨーク公演、なかなか面白いプログラムだな。全日見たい

138 ：

ajaの録音が一番いいな
gauchoは位相が変
night flyはハイがうるせー
morf the catはマスタリングが下手（何で無名の人にやらせたんだろ
サーカスマネーは曲が好きじゃない

139 ：

ajaの録音そんなに良くないじゃん。
evrything must goの録音が一番。

140 ：

2vNがいろんな意味で素人臭い

141 ：

ひさしぶりに、Groovesharkでいろいろ聴いてたら、
なんかどれもおんなじ曲に聴こえてきたわｗ
歌もグルーヴもハーモニーも例えば、
ミルトン・ナシメントのはるか後方なのを再確認。

142 ：

everything〜　もマスタリングがドロシーなんちゃらだよね
苦手　このアルバムはブライト杉

143 ：

ミルトンナシメントはいいね。彼のビートルズのカバー曲は好きだな。
いつかアルバムとしてまとめてほしい。

144 ：

バーニー・グランドマンのお勧めおしえて
ajaサーカスマネー以外で

145 ：

>>133
しばたはつみ　って70年代の日本の歌手の　「シンガーレディ」って曲聴いてみ？
まんまジノバネリだよw

146 ：

King Of The World って曲かっこいいですね

147 ：

>>146
今のライブでやってほしいですね。

148 ：

今のバンドってさ、スクエアなリズムはうまいけど、幻想の摩天楼〜ガウチョあたりの曲
やるにはちょっと厳しい感じだね。

149 ：

WB製作のリッキーリーのflying cowboyで検索してたら、こんな良スレがあったとは。。。
>>31
あのアルバム曲もいいし綺麗な録音だけど、音量が小さすぎじゃね？
自分の持ってるCDの中で多分一番小さい。

150 ：

>>145
歌録音するのがへたなエンジニアだな
つかしばたも　ここまで下手だったとは.　　　最高音がフラットしてるし
曲もイマイチ　ただランしまくるリズム隊を聴かせるだけの曲だね
しばたがkatebushと共演したテレビではカレンカーペンターっぽく歌えてたけど
いつも「わたしツアー中で声枯れてます」って感じで印象はよくない

151 ：

>>149
あの位がポップス、ロックには丁度良いレベルだと思うけどなぁ。
アタックが潰れ切らない範囲で適度のダイナミックレンジ圧縮するなら。
だいたいK-Systemメータリングで言えばK-14位だろ?あれ。

152 ：

WBの低予算の仕事って言うのは
まあわかりやすくいえば　　チャゲ＆飛鳥の　　チャゲのソロワークみたいなもん
あと90年あたりの作品って　もう今聴くと激しくダサい
中途半端デジタル　打ち込みサウンド　　Qジョーンズでさえダサい
同時期にWBがやってたマイケルフランクスの作品ももう　打ち込みのパーカスで
一瞬で聴く気が失せるような作品
Flying cowboyもミュージシャンこそアースキンとか押さえてるけど
他に予算が回ってないだろうね声のEQはデビュー盤よりいいかな？っていう曲もあるけど
とにっくお金かかってない感じがありありとする（かけりゃいいって門じゃないけど）
シンディーローパーみたいな曲も少しむなしい
彼女の場合　シッカリ金かけて　いいメンツで作った作品がやっぱいい
WBがやるとメジャー感がでないからなー
そういうのが好きでWBに頼むヤツがほとんどだけど
リッキーリーにはむいてないような気が
あと主観だけどWB　そんなにすごい才能かな？
ヤク中まっただなかの作品じゃなかったっけ？違ったかな

153 ：

Deacon BluesもGreen EarringsもWB作品。
WBの才能あってこそのSD。

154 ：

＞＞１５３
その通り！
フェイゲンももちろん才能ある人だけど、
ＳＤをＳＤたらしめているのはベッカーの力。
毛布よりサーカスのほうが音も良ければ曲も良い。
（毛布がつまらないというワケでは決してありません）

155 ：

ウォルター・ベッカーは今ハワイにいるらしい。
教育テレビの英会話番組実況してたら
ハワイのゴルフ場で出会ったという奴がいろいろ書いてた

156 ：

マジ？？？？？？？？？？
DEACON BLUES
WBだったの？？？？WBすんまそーん　あやまる　　見くびってた
フェイゲン要らねw
つか二人は元々　そういう関係だよね
ディルドの名前をバンド名にするくらいだし
WBはアップノーズ　フェイゲンはユダヤっぽいワシ鼻
ないものねだり同士だ

157 ：

クレジットはWBが珍しく先で　フェイゲンが後
作詞がWBかなー？共作ではあるみたいだけど　　>DEACON　BLUES
あと　今更だけど　　Josieってカバーだったの？
カントリー歌手が同名の曲歌ってただけか？

アルバムに正式な作詞作曲のクレジットが無いからわかんないよ

　SDが　「全曲の全部の楽器をpod（あの赤いアンプシミュレーター）に通したよ」っていってたのどのアルバムだっけか？
たしか悲惨な音のアルバムだったような気がするけど

158 ：

連投スマン
ガキの頃　「すごい超絶テクのミュージシャンばっかで固めてる」と思い込んでたけど
今　　いい再生環境で聴くと　　サビでライドのリズムがちょいヤバかったり
他のパートも　人間臭くて和んだ　キメとかも甘めのもあったりして
　打ち込みばっかきいてると
一流プレイヤーのほんのわずかな　ずれもきになるようになってしまうなー
あとフぇイゲンのボーカル」処理がイマイチ気持ちよくないね　昔から　あのショートディレイが
仕方ないんだろうけど　　誤摩化す方針の音作りだから
でも　サラウンドでむき出し（女性コーラス聞こえないようにして）で聴いてみると
フェイゲン　　フレーズの尻とか　とーってもいっしょうけんめい歌ってて可愛くなったw
ライブでも　「そこまでヴォーカルのバランス上げていいんかい！ってくらい
ヘタうまなちょっと恥ずかしいボーカル　生々しく披露してるけど
やっぱ　　声が出なくなってるね　　後期作品は

159 ：

二人のソロと聞き比べればどっちがメインの作曲かは一目瞭然ではない?
ハーモニープログレッションの傾向、メロディラインの特徴が全然違う。
Deacon Blues, Green Earrings, Haitian Divorce, My Rival, … Walter Becker中心
Peg, Josie, Chain Lightning, Caves of Altamira, … Donald Fagen中心

160 ：

そうかなー
確かに有名な（SDコードって一部で言われるw）Cmaj7 B7#5 A#maj7 A7#5 Dmaj7 C#7#5 Cmaj7 B7#5
（似たパタンはいろんな曲で使われてるよね）
これはギターからイメージしやすいっちゃそうだけど鍵盤で発想しにくくなんか全然ない
あちらではSDは歌詞の異常さwが特徴的って思われてるバンドだからDeacon blues も　Haitian divorceもフェイゲン作詞ってかんじはするけど
SDのコード進行について一席やってよ！昔そういうスレが有ったんだけど..
超有名なJazzの曲からのパクリなんかも随所にあるよねそういうの解説してくれたらみんな喜ぶよ！
ってこの曲は作詞フェイゲン..とかいうのは何をソースにしてるの？
↑の分類　　そうともとれるし　　反対ともとれる曲もある
　Josieなんかギタリストの曲と言ってもおかしくないし（まあDFはシェイク好きだよね）
（海外のサイトでもJosieの作詞者は件のカントリーシンガーか？って話題が有るんだけど）
実際　JosieはWBの作詞なの？JOSIEとDeacon Bluesは同じ作曲者といってもおかしくないんだけどな
違うんだ？　
2人のそれぞれの作曲傾向　分析アップしてちょ！w歌詞の分析は無理だよねw　それは自分でやるからさ
やっぱDeacons bluesはどっちの曲でもおかしくない　つか　サビの臭さ（歌ものっぽさ）がフェイゲンより（昔のカントリーやってた頃の面影）
でも歌詞も絶対フェイゲンなんだよどこがはっきり違うかポイントよろしくんね！
MY　RivalがWB作曲なのはわかる　H Dでワウ実際弾いてるのWBじゃないよね？
メロで言えばフェイゲン作曲って感じか　　でも　　まずギターありきの曲だしねイギリスでは＃1になった曲だっけ
I Got the NewsはDeacon Bluesと同じ作曲者だよね？いや　メロがWBっぽい　　ちゃんと「歌ってないメロ：なんだよ
あのね長年二人でやってると作風似てくるよ　WBぽいことDFがやったりしてるときもある
CDににってないけどどっかのサイトでどちらが作詞って明記してるとこある？公式にはないよね？
教えてくれると面白い　よろしく！

161 ：

DTM板的にはやはりサウンドプロダクションも語って欲しいですね
＞＞１５９さんは
エンジニア寄りの方ではなさそうなので
そういうのお得意の方居らしたら、よろしくお願いします。

162 ：

サウンドプロダクションの話と言えば、幻想の摩天楼のレコーディング時にdbxノイズリダクションを
採用したものの、デコード時に音質が変わってしまい正常に再生出来ない不具合が出て、dbxの
研究所にあれこれ対策させても結局直らなかったって話が有名。

163 ：

>>162
摩天楼じゃなくてケイティでしょ。

164 ：

監督がエレピ好きだからとかでSteely Danで使われたエレピで録ったらしいな
Cowboy Bebop OST 4 - Butterfly
http://www.youtube.com/watch?v=SHOs1nNm4pQ

165 ：

フェイゲンのローズをわざわざ借りたのかな？
なんでだろ

166 ：

＞Steely Danで使われたエレピ
　意味がわかりにくいですねー

167 ：

あけましておめでとう

168 ：

スティーリー・ダンの話が出来るとはおっさんばっかだな。
みなさんOver45とか50以上かな？ｗ

169 ：

今年で42歳。
ギターをずっとやってて
高校生の時にギターの先生に勧められて
レコードをカセットに落としてもらって
Gaucyo を聴いたのが始まり。

170 ：

>>164
単にRhodes使ったってだけだよ

171 ：

今更の話だけど、家族の依頼で故ロジャーニコルズの機材がebayに出品されてるな
01Rとか例のなんたらJrとか

172 ：

ギターの音があんま良くないな

173 ：

Black Friday のエレピは良く聞くとPianet Nに聞こえるが
どうか

174 ：

そういえばそろそろフェイゲンの新作が出なきゃいかんのだけど
まったく音沙汰ないな。

175 ：

>>174
今の世界的なCD不況のご時世。
フェイゲンがCD出して元を取れるんだろうか？

176 ：

>>175
アデル2000万枚だろ？ＣＤ不況ったって売れるやつは売れる。

177 ：

そんな世界一売れたやつの話出してw

178 ：

>>176
遅れてたけど来たね。10月16日発売だってさ。
いまアマゾンで先行予約中　11ドル。日本のアマゾンだと1,507円。
http://www.amazon.co.jp/Sunken-Condos-Donald-Fagen/dp/B008O9V4C2

179 ：

フェイゲンが来日するのか。
しかもSDバンドの面々を引き連れて。

180 ：

機材とずれてごめんなさい！
Deacon's bluesのサビ直前で
Csus2/E　　　　　　　 D9 F/G[3x321x]
　 I'll make it this time　　　　I'm ready to cross that fine line の部分ですが
Ready toの　toの音がマイナーなのにコードは半音でぶつかるD9で合ってるんですか？
響きはそっちの方がいいけど、実際歌うときコードトーンと半音ぶつかってたら、、
しかも3rdの音だし、、D9であっってるんでしょうか？それともやっぱDm9ですか？

181 ：

http://www.youtube.com/watch?v=TMLDLRSzip8
スネア小さくて変な感じｗ

182 ：

ミックス上の音量は小さくないのでは？　響きがほとんどない、昔のドラムマシン的な音だけど

183 ：

>>182
いや、いつもデカかったからさｗ
アウトロのホーンセクションかっこいい

184 ：

え？新曲なの？アレンジ未完成でデモのまま没った曲みたいだな〜
なんか　グレード低い。ヴォーカルも自宅録音みたいだし。
ドラム生にする予算は無いのね。ベーシストも雇えないのか、、

185 ：

やっぱドラムこれ打ち込みかー
80年代はサンプラースゲー！だったのに今じゃ予算不足にすら見えるんだから時代も変わったねｗ

186 ：

打ち込みのドラムってだけで時代遅れな音っていうカンジが否めないよね。今は。
スネアがたった二回完全に同じデュレーションでなったり
ハットが二小節完全にループしたりするともう古くさいカンジ

187 ：

Sunken Condos アマゾンからきた。
ドラム打ち込みじゃないよ。Earl Cookie Jr.だね。
ＭｉxはＭｉｃｈａｅｌ　Ｌｅｏｎｈｅｒｔ，　Donald Fagen, Pat Dilletの3人。

188 ：

スタジオはSear Sound,Avatar, Audio Paint, Stratosphere
あとはPat Dillettの自宅。
エリオットシャイナーは、アディショナルエンジニアだって。
あんまし参加してないっぽいね。

189 ：

曲はどうなん？
カマキリからの延長線上みたいな感じ？

190 ：

>>189
音はなんか古臭いね。コーラスとかホーンアレンジとかナイトフライが一番近いかも。
ドラムも８０年代っぽい、やたらミュートが効きまくった音。
あと、変な曲も何曲か。イメージ的にはBright Lights Big Cityとかその辺。
カマキリとかモーフみたいなパキパキした音じゃないね。

191 ：

>>190
Bright Lights Big Cityは映画の題名だった、Century's Endね。

192 ：

おお、なんか好みに近そう。買ってみよう！

193 ：

>>190
ナイトフライに近いなんて俺得じゃないか！

194 ：

うちにも来た。かなりいいな
いつもの事だが、ソロはダンの時より自由度が大きい感じ
確かに音は古い印象だが、ボーカルがちょっとだけAuto Tuneぽかったり、アレンジは結構新鮮

195 ：

DFのinterview がでてたので翻訳投下。
インタビュー：ドナルドフェイゲン（スティーリーダン）新作について語る、ゲットーの再生、そしてカニエからの手紙
７０年代伝説のロックバンド、スティーリーダンの片割れド、ナルドフェイゲンが自身の４枚目となる
ソロアルバムをリリースした。Sunken Condosというタイトルのそのアルバムは、チョイ苦い皮肉と
風刺が効いた歌詞と、冷笑的で嫌みったらしい、上から目線の雰囲気に満ち溢れている。もしあなたが
ファンならば、まさに待ち望んでいたもの、そのものだ。フェイゲンの風変わりな視点で括られたモノたちは難解で、
救いようがなく、期待するような方向には進んでさえくれない。カニのように横には進むけれど。
コンプレックス（このインタビューのサイト名）はニューヨークで新作についてのインタビューをフェイゲンに行い、
カニエウエストのサンプリングについても聞いた。
２０１２年、ここまでどうだったですか？このアルバムでは何を伝えたいと思ったんでしょうか？
ここ数年のあいだに行ったライブツアーの最中に書いた曲がほとんど。
自叙伝的な曲からは遠ざかりたかったんだけどさ、結局そこからはあんまし離れることが出来なかったね。
でもさ、無理やり今までのソロと違うものを書かなきゃいけないなんてことはないし、自分自身を納得させたよ。
「自叙伝的な曲から遠ざかりたい」って思いは我慢したってことですか？
そうだね。僕はさ、その曲だけで成立するような感じのものが作りたかったんだけど、結局、いろいろ
問題があって、そのままにしちゃった。
いろいろな問題ってのは、僕がさ、ジジイになってジジイになってジジイになったってことなんだけど。
それって、前のアルバム（モーフのこと）のテーマじゃないですか？
ああ。でも、あの時はもっと若かったし、いや、あのころもジジイだったけど、今はもっとジジイなんだよ。
もう、いろんなトコがうなだれちゃってさ、肘とかあがんないんだけどさ、それを一生懸命持ち上げて、
ポケットに突っ込んで、散歩するんだよ。

196 ：

なんでIsaac Hayesのカバーを入れたんでしょうか？
このアルバムに入ってる曲を書いてる最中、Isaac Hayesの曲を聴く機会があったんだ。「ゲットー」って
言葉をずーっと何十年も考えてたんだけど、この、「ゲットー」って言葉をユダヤ人は取り戻すべきだって思ったんだ。
で、曲の歌詞を変えたり加えたり、アレンジもクレズマー風（ユダヤ音楽のジャンル）にしたりした。
Sunken Condosは三部作には含まれていないわけですが、お話を聞いているとモーフザキャットをもっと自立させたものということでしょうか？
まぁ、曲を書きたいなぁ、と思ったときに書くわけだけど、それが自分のことを書きたいと思ったときだったってことだね。
誰だって自分自身から逃れることなんて出来ないんだから。まぁこれもひとつのレッスンみたいなもんで、そういう意味では勉強になった。
じゃ、この２作品はお勉強ってことですか。
そういうことかな。
レコードが出来上がったら、もうすぐに次のアルバムの製作に入るんでしょうか？
いや、そのまえにツアーがあるんだ。１０月末にはDukes of Septemberのツアーで日本に行く。で帰ってきてから、売れ行きや評判を聞いて
このアルバムのメンバーでツアーに出たいね。
日本は初めて？
いや、もう何度もスティーリーダンでいってるよ。
日本のオーディエンスにスティーリーダンはどんな風に受け止められてますか？
僕らは日本じゃマジでポピュラーなんだ。もちろんアメリカとは違うオーディエンスで、違う文化だからアメリカみたいにライブ中に
オーディエンスからエナジーがんがん貰えるって風には行かない。てゆうか、日本のオーディエンスはスティーリーダンをまるで
モーツアルトの演奏会みたいな態度で聴くんだ。演奏中はものすごく静かで、終わると熱狂してくれる。最後まで興奮するのを我慢してるんだね。

197 ：

静か過ぎて不安になったりしますか？
うん。でもすごく期待されてるのは伝わるから、そんなに悪いことじゃない。まあ酒も入ってないし静かなのはしょうがないんじゃないかな。
この前に日本でライブしたとき、金，土とクラブでコンサートやったんだけど、まぁクラブだからみんな飲んでるよね、そしたら
みんな騒がしかったよ。
アルコールがはいらないと騒げないってことですか？
そうじゃないかな。
http://www.complex.com/music/2012/10/interview-donald-fagen-talks-sunken-condos-reclaiming-ghetto-kanye-west
====================＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
まだはんぶんぐらいだけど、ここまで。要望あったら残りも訳します。

198 ：

ありがとう！興味深かった。気が向いたら続きもよろしくです。

199 ：

需要ありますー
＞肘とかあがんないんだけどさ、それを一生懸命持ち上げて、
＞ポケットに突っ込んで、散歩するんだよ。
こういうとこ、いいなあ

200 ：

素晴らしい！　訳ありがとう。
やっぱりあの歌詞は、ネイティブでも難解なんだな

201 ：

じゃ続き
そういえば、あなたの書いた曲の多くに暴飲を進めるようなものがたくさんありますよね？
奨励するとまでは言わないけれど、やめろとも言わない。
RAPについていくつかお聞きしたいのですが
よく知らないんだ、ごめんよ。
でもスティーリーダンの曲はこれまでにもいろいろなところで
サンプリングされて使われてるじゃないですか。
確かに。何回もだね。

で、RAPコミュニティではスティーリーダンの曲はとってもポピュラーでしょ？
たとえば「Black Cow」のベースラインとか。
そうだね、すごく有名だ。
で、最近ではカニエ　ウエストが「Kid Charlemagne」をサンプリングして使ってるじゃないですか。
ああいうサンプリングって、アーティスト側から使用に際してアプローチがあるんですか？
実際のところ、どうなんでしょう？
長い間にいろいろと変わってるんだけどね。
最初のころはまったく無断でサンプリングされまくってたよ。
で、裁判沙汰になってさ、それで「じゃあライセンス契約」って聞いてくる様になった。
いまじゃ、サンプリングしようと思ったら、ライセンスについて尋ねてくるよ。
ウチの版権会社はその作曲印税のロイヤリティが大きい収入になってるみたいだ。

202 ：

カニエの場合は、我々に彼の曲を実際に送ってきて、ウォルターと僕で、それを聴いた。
僕らお金は大好きだけど、カニエの曲は好きでもなんでもないし、送ってきたからって、
どうってことでもない。最初は「NO」って言ったんだよね。そしたらカニエが手書きのお手紙を
送ってきた。「この曲は父の思い出の曲で、僕自身にとっても個人的な思い入れのある
大好きな曲です。どうしても使いたいです、お願いします」
まぁ、ちょっと感動しちゃって。僕なんか、自分の個人的な思いを曲にするとき
誰かの曲を使おうなんて思わないけど、彼の場合はそうだったってことさ。まぁいい手紙だったよ。
で「OK使っていいよ」ってことになった。
そういったこと（サンプリングされたりすること）について、あなたの見解は？
まぁ、彼らはそれを使ってなんかクリエイティブなことをするんだろうね。それは僕にとっても
おんなじだ。だから、サンプリングに対しては反道徳的だとか、なんだとかいう気はない。
彼らがそれを使って醜悪なことをするよりは、なんか面白いことやってくれたらいいよね。
くだらないループじゃなくってもっとほかのことって意味ですか？
僕らをネタにして本当に新しいことをしてくれたらとってもクールなんだけど。
まぁ、そんなことはどうでもいいよ。
Ice Cubeがぼくらの「Green Earrings」をつかって作った「Deja Vu.」って曲は気に入ってる。
あれはクールだったね。
もうすぐ「Can’t Buy a Thrill」から４０年です。今でも聴きますか？
聴かない。特に初期の録音は嫌い。きっと初期のころの自分の歌を聴くのに耐えられないせいだと思う。
ほんとにボーカルとしては無能極まりなかった。
じゃ、今はどこが変わったんでしょう？
その昔、レッスンを受けて、ヴォーカルについて知らなかったことをいくつか教わった。そして止めた。

203 ：

音楽は今でも前進してますよ。時にはチェックしてください
どうもありがとう。あなたの言葉は参考にします。でもチェックする気はまったくないけど。
2012年12月を恐れてますか？（注：大統領選がある）

うん、おそれてる。うそだけど。
知っての通り、僕なんかニクソンとレーガンと父ブッシュと子ブッシュの時代を生きてきてるんで、
何にも心配してないよ。
君にひとつ言っておこう。60年代、そう、僕が学生だったころ、僕は全然政治的じゃなかった。
僕は、こう思っていた。ああいう風に性的に抑圧された、ガチガチな、ようするに原理主義者は、
ジジイだからすぐ死んじゃう。んで、くたばった後、若い世代が楽園の自由を満喫するって。
でも、彼らは、ずうっと再生産されて、いまでもいる。実際あのキモイ髪型のジジイとおんなじ
やつらが、そこら中にうようよいて、それが僕よりも若いって言うんだから、もはや理解不能だね。
あなたのソロは、明らかに政治的だと思うのですが？
そんなことない。スティーリーダンについては政治的スタンスが黙示的にあるとおもう。
もちろん、僕らは明示的には政治的主張を一切入れていないけれど。
たとえば、モーフザキャットと空港のセキュリティについての関連を思ったりしました。
ああ、それはその通り。あの曲と、「Mary Shut the Garden Door」ちょっとパラノイアっぽ
い曲だけど、この2曲はちょっぴり政治的だね。

204 ：

それって911後のニューヨークが陥った状況を警告してる？
うーん、一部の人にとっては、実際そうかもね。でも、私の記憶が確かなら、60年代のほうが
もっとひどかった。日々増大する核の恐怖とか。大破局の予感が子供心にもあったし、
アレのほうがひどかった。
いまでもニューヨークを愛してます？
アッパーミドルか、それ以上の人以外はまったく空っぽになってしまった
マンハッタンだけど、いまだに住んでるのはここだし。でもちょっと足を伸ばせば
人もいっぱい歩いてる。そんで怒鳴りあったり、お嬢ちゃんが携帯に向かって泣いてたりする。
とにかくワンブロックだけでも外に出ると、違った生活があるよ。

205 ：

以上です。
徹夜のスタジオ作業の合間に翻訳したんで、間違いもあると思うけどゆるしてね。
で、スタジオのラージで聴いてたんだけど、ローはすっごくでてる。のに
聴感上はそれほどでもない。50Hzより下がドロドロ。で、それぞれの楽器は
位相悪くないし、音質もいいのに、全体として位相も音質も悪く聞こえる。
で、上は2kHzぐらいからダラ下がり。なんでなんか抜けが悪い。
これは、ミックスの段階でのEQが悪いせいじゃないかな、と。
結局ライナー見てもドナルドフェイゲンとマイケルレオンハートがメインの
ミックスだからじゃないかな、という結論になった。要するに
素人がフェーダー並べてみましたって音。
アレンジはAja〜nightfly に通じるものがあって、ここのところ
まったくなかったアウフタクトも多用されていて、古きよきスティーリーダン
な和声と相まってオールドファンにはぐっと来るだけにミックスが残念すぎる。

206 ：

冨田さんお疲れ様でした

207 ：

>>205
乙
Deja Vuって言ってるけどDon't Trust 'Emの間違いかな
聞いてみたら確かにかっこよかった
一応貼っとく
http://www.youtube.com/watch?v=VUKCQfLY7nQ

208 ：

完パケたけどねむい。
>>207
AjaのVideoに出てくるやつがDeja Vuだったんだ。ありがとう。
PVはこれだね
http://www.youtube.com/watch?v=cdVefG2xuKo
Ice Cube-Don't Trust 'Em-The Predator
http://www.youtube.com/watch?v=psaO6loePaA
で、カニエのはこれ。
http://www.dailymotion.com/video/x6f4yq_kanye-west-champion-video-clip_music

209 ：

インタビュー翻訳ありがとう！

210 ：

>>205
新譜聴いたけど、確かに、殆ど聴き取れないような超重低音が過剰に入っている割に
ベースラインに大事な100〜300Hz辺りが空虚で、ちょっとバランス悪いね。
カーオーディオで聴いてみて重低音が邪魔するようなら自分聴き用に再マスタリングしようかな。

211 ：

Steely Danの近作より全然いいね。ウォルターベッカーの手癖なオブリ・ギターがないと、すごくすっきりするw
アイザックヘイズのカバーも、珍しくストレートなR&Bで良いアクセント

212 ：

実際には生演奏主体の筈なのに全体に打ち込みっぽく聞こえる。
ピッチ、タイミング、ダイナミックレンジががきっちり揃っているのはいつものSDサウンドにありがちなことなので、
それが原因ではなく、もっと別の理由があるんだろうな。
エフェクトの掛け方とかだろうか。

213 ：

ヴォーカルにautotuneかそれもどきを使ってるんで
フェイゲンのコーラスがシンセみたいなパーフェクトなピッチで鳴ってるのがなんだか、、、
まあ年齢もあるし　普通に歌えばヴォーカル録音に鬼のように時間がかかるのを
ソフトウエアが助けてくれてるんだろうけど、、なんだかね、、、
アレンジも　デモテープみたいな詰めの甘い物もあるし、、
あの　高音質のフォーマットで買った人居る？？

214 ：

>>212
ドラムのフレージングと録音の仕方が無機質過ぎなせい、，って言うのが大きいかも
16とか32小節とかの節目でもほとんど派手なタムまわしとかしないで、同じパターンを叩き続けてたり
タムまわしてても昔みたいに左右に振って　かなり派手に定位してたりしないから超地味
まるでデモテープのようなカンジ。アレンジも妙にスカスカでまだデモの段階？っていう
のもある。もう、しんどいのかも。あと予算の関係で他のミュージシャンとの時間をかけての
セッションができなかったりしたのかも。とりあえずOKテイクもらうためにフェイゲンがつくった
打ち込みドラムのデモテープ通りに叩いてるのかもしれない。ドラムは影武者に徹してるな。
まずドラムが魅力的でないと。

215 ：

Ajaの頃を理想とすると、そういう感想になるだろうね
俺は、アーティストとして、これまでのキャリア、残してきた作品の事を考えると、2012年でこれだけのクオリティで、全部新曲でこれだけのアルバムをリリースするのは、本当にすごい、と思う
普通は、これほどのベテランは活動してくれるだけで、ありがたい状態だからね
まだ先に進もうとしているところが見られるから、たいしたものだ

216 ：

予算出ないっつったって、全世界トータルで200万枚くらいは売れるんだろ？
ミュージシャンがビビってあんまり遊べなかったっていうのはありそうｗ

217 ：

確かにはじめは、変な音と思ったけど、
慣れると気持ちいいし、
ドラムのフレージングは近作では一番凝ってるのでは？
カマキリ以降、ハットのオープン・クローズとかも
あまりなかったし、
細かいフィルも入ってない事が多かったが、
結構凝ってると思うよ。Sunken〜のドラムは。
ま、Ajaとか摩天楼みたいなドラムが聴きたいのが本音だけど(笑)

218 ：

two against natureのDTM初心者みたいなコピペドラムよりはマシよ。
今聞くと曲はいいから録り直してほしい

219 ：

>>216
無理。絶対に無理。その10分の一も怪しい。
インタビュー読んだら、今回のデモをフェイ減が打ち込みで全部一人で作ってそれを
ドラマーに渡したらしい。ドラマーはフェイゲンが作ったデモのフレージングに
忠実になりすぎてあんな地味なドラミングに成ったのかも。
そんでlogicで録音してるとか書いてあったな。歌とかは、、
あとフェイゲンがあまり細かくmixとかmasteringとかに口出ししてないかも
ハイレゾ音源についてもフェイゲンは「何それ？」ってカンジで全然知らなかったって
書いてあった。むかしとまったく制作システムが違うからな〜
リハからしっかり一流ミュージシャンあつめてセッションできたり、、そういう予算が無いのが
こういう音に成った最大の原因だろうな、、

220 ：

>>219
DAW

221 ：

>>219
DAWはミュージシャンだけでプロジェクトを進められるのが利点だけど、そのまま音作りを
まとめていっちゃうと失敗してしまうリスクがあるよね。
今回のフェイゲン作、楽曲や演奏は好みによるけれど、ミックスは明らかに変だもの。
重低音が無駄に出ているけどベースラインが聴き取り難かったり、抑揚表現がおかしくて
生演奏なのにDTMみたいに聴こえちゃう。

222 ：

ドラマーが，トランぺッターらしいな。そんでそのトランぺッターがプロデュースもしてる。
プロデューサーに大御所（つかもっと、客観的に聞ける耳の奴）立てたらかなり違ったかも。
あとドラムの録音でアンビエンスマイクを一切使っていないってのも、打ち込みっぽい要因か。
フレーズは打ち込みを忠実にコピーっていうかんじで。ドラム一筋の奴を使えなかったんだろうな。
　ドラマー兼、プロデューサー兼、トランペット奏者、、。やっぱ予算が、、。

223 ：

ドナルドフェイゲンってそういう音が好きなんじゃないのか？
nightflyのドラムとかSC88みたいな音だし

224 ：

コネやツテを使っても低予算で何とかならなかったものかね？
SDのおかげで仕事もらえるようになったエンジニアやミュージシャン、沢山いるでしょうに

225 ：

フェイゲン曰く、音楽にとって機材は最重要なものではないそうだ…

226 ：

正にその通りと思うが

227 ：

分離が悪いのはロジックの特徴だからなあ

228 ：

>>223
Nightflyのドラムは大部分がサンプリングだから、ああいう音になった。

229 ：

IGYの3コーラス目でNinety minutes from New York to Paris
の後にナーハーってごまかしてるけど、ちゃんと歌えよフェイゲン。

230 ：

YouTubeで久々に聞き直したけど、そこはBGVが歌詞を歌ってるからでしょ。

231 ：

何度も聴いてきたのに、初めてこのフレーズに気づいたわ。ナーハー

232 ：

ナーハーを聞くたびに母ちゃんの鼻歌を思い出すんだよ、ちゃんと歌ってくれと。

233 ：

>>225
お前が言うな、と言ってやりたい

234 ：

新譜が来年に出るって。今年のツアーの合間合間にも録音してたみたいで
後は少しの録り直しとオーバーダブ、ミックスだそうです。

235 ：

ソロ?それともSD?

236 ：

微妙なスレチで、古杉もすまんがpegのEgのSOLOグレイドン確か８人目の登場で採用だよね
カールトンのほか、誰がどういう順序で不採用になったか公表されているの？

237 ：

>>236
公表されていない
が、Aja DVDで二人が、マルチから、イヤミったらしくNGテイクを少しだけ聞かせるシーンあり

238 ：

>>235
SDの新作。

239 ：

お久しぶりです。SD関係ニュースを少し翻訳
http://en.mediamass.net/people/walter-becker/highest-paid.html
ウォルターベッカーが最高収入のミュージシャンに
（略）
ピープル　アンド　マネーレポート誌によると、２０１２年９月〜２０１３年９月
の一年間でのウォルターベッカー収入は５，８００万ドルで首位だった。
次点のミュージシャンに３０００万�jの差をつけての首位。
これは、不動産投資、株式、債権投資、化粧品会社の配当金などによるもの。
またかれは複数のレストランもワシントンで経営しており、フットボールチームを
所有していることでも知られる。また、最近自身のウォッカブランドも立ち上げた。
さらに、ジュニア向け市場ナンバーワンの香水やジュニア向け衣料ブランドでも
知られている。

240 ：

ウォルターはそのほかにも、グラマー（女性雑誌）最新号で
『もっともセクシーな現役ミュージシャン』に選ばれていたり、
１０/２４に離婚？していたり２０１４年に新譜（もう８曲録音済みみたい）
＆ワールドツアー予定があるみたいだったり、
なんか、いろんなうわさが出ています。

241 ：

>>237
あれ実際聴いてみると確かにNGだわって思うよなｗ
トップクラスのスタジオミュージシャンでもあんな情けない演奏するんだなと思ってちょっと安心したわｗ

242 ：2013/10/27

>>240
ウォルター・ベッカーはSDにおける「じゃない方」として認知されており、
地味な方、ソロの売れ行きが悪い方とも思われがちだけど、実は
　チンポでかい方
でもあることは一同きちんと認識しておいた方が良い。
玉もデカい。